Programação - Colóquio de Teatro em Montevideo

Comunicarei minha pesquisa no 15º painel - linguagem sonora e suas fronteiras - juntamente com Mirna Spritzer e Luis Vidal, com mediação de Daniel Vidal. Este painel acontecerá às 14h no dia 04 de outubro, no foyer do Teatro Solís de Montevideo.

Confira programação completa:

V Coloquio Internacional de Teatro
Teatro Solís de Montevideo, 1 al 4 de octubre de 2009

JUEVES 1º

13.00 Inauguración (Sala de conferencias)
u Palabras de la Sra. Ministra de Educación y Cultura, Ing. María Simón, del Director Nacional de Cultura, Dr. Hugo Achugar, del Director General del Teatro Solís, Sr. Gerardo Grieco, del Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dr. José Seoane y del Director del Coloquio, Dr. Roger Mirza.

14.00 Conferencia inaugural (Sala de conferencias)
u Aderbal Freire. “Brecht y Shakespeare van al cine”.

14:50 Pausa

15:00 Panel I: Nuevas tecnologías en escena (Sala de conferencias)
Modera: Sofía Etcheverry
u Francisco Jahn. “Tecnologia na Dramaturgia”.
u Helena Maria Mello (UFRGS). “Crítica teatral na era digital”.
u Marta Isaacsson de Souza e Silva (UFRGS). “Presenças e ausências em uma cena intermidial”.

Panel II: El arte del clown (Foyer)
Modera: Pilar de León
u Priscila Padilha (UFRGS). “A criação de um espetáculo clownesco a partir da obra de Beckett”.
u Bárbara Alves Germani. Os elementos do cômico na fala e no corpo do ator na construção de uma comédia de situação.
u Patrícia Sacchet (UFRGS). “As Permeabilidades de Clownear-Palhaçar”.

16:20 Pausa

16:30 Panel III: Teatro europeo: Bene y Goetz (Sala de conferencias)
Modera: Georgina Torello
u Silvia Balestreri Nunes (UFRGS). “Para além das Superposições: encontros entre Bene e Deleuze”.
u Débora Geremia (UFRGS). “Ricardo III de Shakespeare e o teatro de Carmelo Bene”.
u Stephan Baumgärtel (USC). “A guerra na/da língua - reflexões sobre o caráter performativo da dramaturgia não-dramática de Rainald Goetz”.

Panel IV: Fronteras sociales y fronteras teatrales (Foyer)
Modera: Carlos Reherman
u Daniela Aquino Camargo (PPGAC - UFRGS). “Consulta encenada: uma experiência de fronteiras”.
u Michel Croz. “Fronteras, marginaciones y cartografías teatrales”.
u Maria Amélia Gimmler Netto (PPGAC - UFRGS). “Ética, boniteza e comunhão: o convívio teatral entre grupos e comunidades”.

17:50 Pausa

18:00 Encuentro con Ricardo Bartís (Sala de conferencias)

VIERNES 2

14:00 Panel V: Nuevas y viejas fronteras (Sala de conferencias)
Modera: Claudia Pérez
u Ana Carolina Bezerra Teixeira (UFBA). “Deficiência em Cena: análise do corpo deficiente criador na Roda Viva Cia. De Dança”.
u Helena Modzelewski (UdelaR). “Mi muñequita de Gabriel Calderón: ¿nuevas fronteras del teatro?”.
u Bernardo Borkenztain (UdelaR). “Comunismo cromañón, la ucronía”.
u Carlos Rehermann (UdelaR). “Una aproximación a Restuccia”.
u Adhemar Bianchi (Catalinas Sur). “¿Nuevas fronteras del teatro o rescate de las viejas?”.

Panel VI: Civilización y barbarie en el teatro latinoamericano del siglo XX: fronteras espaciales y fronteras culturales (Foyer)
Modera: María Noel Tenaglia
u Delfina Fernández Frade (GETEA - UBA - ANPCyT). “Mapas, ríos, desiertos y fronteras: metáforas de la dictadura en el teatro chileno de los noventa”.
u María Florencia Heredia (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “Compromiso y traición en el teatro de Javier Daulte y Gabriel Calderón”.
u Lia Noguera (GETEA - UBA - ANPCyT). “Teatro y frontera: cruces y desplazamientos territoriales en la producción dramática colombiana de los años 60”.
u Helgalis Ramos Jiménez (UBA - ANPCyT - U. de Puerto Rico). “Pensando la nación: los ensayos teatrales de René Marqués y la tradición cultural puertorriqueña”
u Martín Rodríguez (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “El deseo y las fronteras de la política en la producción dramática de Hugo Argüelles y Sabina Berman”.
u Silvia Sánchez (UBA - ANPCyT). “Fronteras espaciales y lingüísticas en el teatro cubano del exilio: Alguna cosita que alivie el sufrir, de René Alomá”.
u Marcelo Velázquez (IUNA - ANPCyT). “Fronteras del teatro, fronteras de la lengua: cuestiones en torno a la traducción en la versión teatral de Yo el Supremo (1983) de Augusto Roa Bastos”.

15:40 Pausa

16:00 Panel VII: Miradas sobre la contemporaneidad (Sala de conferencias)
Modera: Elena Romiti
u Ângela Francisca Almeida de Oliveira. “Fluxo de consciência: convergência entre literatura, teatro e contemporaneidade”.
u Guillermo Heras (Iberescena). “De la deconstrucción a la reconstrucción en las estructuras dramatúrgicas actuales”.
u Claudia Pérez (EMAD). “‘Calidad y diversidad’. Metamorfosis desde la era compromiso a la experimentación. ¿La frontera como pasaje y encuentro o como encapsulamiento de los productos?”

Panel VIII: Pedagogías de la actuación (Foyer)
Modera: Alberto Rivero
u Narciso Telles (U. F. de Uberlândia). “Teatro Callejero y la pedagogía del actor”.
u Fernando Alonso (UdelaR). “¿Para qué y para quién actuamos? Las nuevas fronteras de la enseñanza teatral en el Uruguay actual”.
u Daniel Reis Plá (UFSM). “O trabalho do ator como a arte de estar atento”.

17:40 Pausa

17:50 Mesa redonda: Teatristas uruguayos emergentes. Fronteras de la estética, estéticas de la frontera (Sala de conferencias)
Modera: Emilio Irigoyen
u Marcelo Goyos, Leonardo Martínez, Fernando Nieto, Raúl Núñez, Angie Oña.


SÁBADO 3

14:00 Panel IX: Narrativa, dramaturgia y migraciones (Sala de conferencias)
Modera: Alicia Torres
u Débora Quiring (UdelaR). “Onetti y Quiroga en escena: entre la ficción y la biografía”.
u Gisela Ogás Puga (U. N. de San Juan - CONICET). “Fronteras genéricas híbridas en la escena argentina: análisis de una puesta en escena sanjuanina”.
u Grisby Ogás Puga (CONICET - UBA). “Fronteras invisibles en el teatro de Arlt y Daulte”.
u Gina Monge Aguilar (USP). “Strangenos: un universo de fronteras o una voz con la voz de migrantes”.

Panel X: Frontera Sánchez. Programa Laboratorio (M.E.C.) (Foyer)
Presentan: Mariana Percovich y Marianella Morena
u Sofía Etcheverry. “Recuperación de Un buen negocio: Aversión, la miseria aprieta un poco”.
u Martín Inthamoussú. “Intervención sobre Un buen negocio: Delikatessen”.
u Fernando Rodríguez Compare. “Dirección de Un buen negocio, sin alteración de la fábula original”.

15:00 Pausa

15:20 Panel XI: El teatro y otros lenguajes artísticos I (Sala de conferencias)
Modera: Débora Quiring
u Raquel Purper (PPGAC - UFRGS). “Relações entre o diretor/coreógrafo e o ator/dançarino no processo criativo em dança contemporânea: um estudo de caso em Porto Alegre”.
u Ágata Baú (UFRGS). “O processo de composição da personagem teatral utilizando imagens da pintura”.

16:10 Pausa

16:20 Panel XII: El teatro y otros lenguajes artísticos II (Sala de conferencias)
Modera: Mariana Percovich
u Hilia Moreira. “Eduardo Vernazza y el teatro en Uruguay. Historia de una estafa”.
u Silvana García (USP). “Dramaturgia improvisacional. A experiência do Nova Dança (São Paulo)”.

17:20 Pausa

17:30 Panel XIII: Fronteras en la escena iberoamericana (Sala de conferencias)
Modera: Hiber Conteris
u José Castro (Purdue U.). “La modernidad como frontera: el caso del teatro peruano”.
u Beatriz Rizk (Teatro Avante). “Teatro mexicano contemporáneo ante la historia... globalización y localización”.
u Nel Diago (U. de Valencia). “Gastronomía escénica”.


DOMINGO 4

14:00 Panel XIV: Fuera del teatro (Sala de conferencias)
Modera: Ignacio Gutiérrez
u María Laura González (GETEA - UBA - CONICET). “Un género confuso de fronteras: la performance, puente entre teatro y ciudad”.
u Rogério Santos de Oliveira (UFOP). “Grupo teatral Teatro da vertigem. O Livro de Jó y la ciudad”.
u María Noel Tenaglia (UdelaR). “Fronteras callejeras. Otras manifestaciones, el mismo teatro.”

Panel XV: Lenguaje sonoro y sus fronteras (Foyer)
Modera: Daniel Vidal
u Mirna Spritzer (UFRGS). “Repercussões da apropriação da linguagem radiofônica por atores”.
u Marcos Machado Chaves (UFRGS). “A trilha sonora no teatro e algumas relações com a voz do ator”.
u Luis Vidal. “En busca de la armonía silenciada. La música como modelo y punto de partida”.

15:20 Pausa

15:30 Panel XVI: Contrahegemonía y subculturas (Sala de conferencias)
Modera: Claudio Paolini
u Ariel Gutierrez (U. of Miami - UBA). “Hacer en la ciudad: puesta en escena y nuevas teatralidades”.
u Andrés Pereira Covarrubias (UBA). “Para una crítica de la hegemonía cultural en Chile a partir de nuevos discursos estético-teatrales”.
u Ignacio Gutiérrez (UdelaR). “‘Teatro: no pasar’: Roberto Suárez, La estrategia del comediante”.

Panel XVII: El actor: entrenamiento y creación (Foyer)
Modera: Luis Vidal
u Daniel Alberti Perez y Mariana Carlos Maria Neto (USP). “Dramaturgia e treinamento: a criação textual partindo do treinamento do ator e o treinamento do ator alimentado por elementos dramatúrgicos”.
u Silvana Baggio Ávila (UFRGS). “Dos cantos rituais ao treinamento psicofísico do ator”.
u Pablo Canalles (UFSM). “As ações físicas e a análise ativa”.

16:50 Pausa

17:00 Conferencia (Sala de conferencias)
u Jorge Dubatti (UBA). “Cartografía y los estudios teatrales desde el Teatro Comparado”.

17:40 Mesa redonda: Teatro iberoamericano contemporáneo, ¿disolución de fronteras? (Sala de conferencias)
Modera: Roger Mirza
u Nel Diago, Silvana García, Gustavo Remedi, Beatriz Rizk.

18:50 Presentación del libro del II Coloquio y Clausura del Coloquio a cargo de Roger Mirza (Sala de conferencias)

V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO Montevideo

V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO Montevideo, 1 al 4 de octubre de 2009 NUEVAS FRONTERAS DEL TEATRO.

El temario del V Coloquio se centrará en el enfoque de las Nuevas fronteras del teatro en su relación con las artes escénicas, con las demás artes y con otras prácticas simbólicas. Actualmente, los marcos disciplinarios de la producción cultural están transformándose y las consecuencias de esto pueden observarse también en el teatro y las artes escénicas. No sólo las nuevas realidades transforman el marco de la producción simbólica sino que esta producción tiene un papel fundamental en la transformación de dichos marcos, y el rol de las artes escénicas en este aspecto es fundamental, como señalan numerosos teóricos e historiadores. Es por estos motivos y aprovechando la presencia en el festival de espectáculos y artistas que son destacados referentes en el campo de las transformaciones mencionadas, que se entendió oportuno y pertinente el tema elegido.
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Participarei do colóquio internacional em Montevideo, comunicando sobre minha pesquisa em trilha sonora, especificamente um capítulo: sobre relações com a voz do ator.

Desenvolvi as linhas que apresentarei com a professora Mirna em "Oralidade, escrita e teatralidade" como tópico especial no mestrado, e juntamente com meu orientador Clóvis afinarei a comunicação para o evento que se aproxima.

Será uma boa oportunidade de refletir com pesquisadores teatrais sobre o tema que me instiga, juntamente com colegas do PPGAC que irão falar sobre suas inquietações também. Atualizarei informações sobre o V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO neste blog, e deixo aberto o diálogo com os visitantes daqui sobre este evento.

Crítica de Antônio Hohlfeldt

A temporada de "O Avarento" no Teatro de Câmara Túlio Piva em Porto Alegre chegou a seu final. Diversas impressões e comentários foram publicados, como a crítica de Antônio Hohlfeldt no Jornal do Comércio (04.09.2009), abaixo:


Molière, para quem gosta mesmo de teatro

Há espetáculos a que se assiste por obrigação profissional. Há outros que, pelo contrário, sem a obrigação profissional, a gente gostaria de ver muitas vezes. Porque estes, que não são burocráticos, como que pegam a gente pela mão e nos tomam de assalto, num só fôlego. Foi o caso de O Avarento, conhecido texto de Jean-Baptiste Poquelin, o Molière, sob a direção de Gilberto Fonseca. Quantas vezes já assisti a esta obra? Muitas. Cada uma com suas características. Mas a criatividade de Gilberto Fonseca e sua equipe, com destaque para Marcos Chaves, é das melhores coisas a que já assisti em muitos anos de trabalho.

Da adaptação do texto à concepção do espetáculo, a escolha do elenco, a performance absolutamente admirável da composição musical por toda a equipe, afinada e em diferentes vozes e tonalidades...quem diria que esse é um grupo gaúcho de teatro? Porque, tenho escrito muitas vezes aqui, um dos problemas de nossos atores e atrizes é que eles não sabem cantar. Melhor, não sabem nem entonar. Por aqui, graças à Santa Paciência do Marcos Chaves, eles não só entonam quanto cantam e em muitas vozes! Marcos e Gilberto transformaram a ópera-ballet, forma tradicional de Molière, que incluía bailados na abertura, passagem de atos e finalização, numa constante incidência musical engraçada, inteligente e admirável!

E o figurino? O cuidado e o primor no acabamento, de Daniel Lion, mais o cuidadoso e bonito cenário do próprio diretor e de Lucas Krug, além da maquiagem e dos cabelos desenvolvidos por Elison Couto, tudo garantiu um trabalho bem acabado, de bom gosto, de carinho com o teatro, o texto e o espetáculo, que a gente tem enorme gosto em assistir.

Elison Couto, como o avarento Arpagão é perfeito, uma de suas grandes criações. Diane Oliveira como a jovem Elisa, e Ariane Guerra, como Mariane, estão dentro de seus papéis; do mesmo modo, Marcos Chaves, como Cleanto, o filho de Arpagão, que fica hilário quando perde a cabeleira; e Lucas Krug, como Valério, o pretenso criado depois revelado um nobre, completam o quarteto amoroso; João Madureira, vivendo La Fleche e depois o sr. Anselmo, está engraçado, enquanto Zé Mário Storino, como o triplo cozinheiro, cavalariço e copeiro é impagável. Mas quem bota no capote todos eles é Lúcia Bendati, que, mesmo em tempo de luto, profissionalmente manteve a força da alcoviteira Frosina, com desenvoltura, num de seus grandes momentos.

Em suma, a gente morre de rir, acompanhando as peripécias dos personagens. Divide-se entre a raiva pela avareza de Arpagão e o hilariante da situação, mas, sobretudo, admira e respeita o belo investimento que o grupo fez neste projeto, já que mais dois espetáculos estão planejados para um futuro imediato, evidenciando um trabalho de fôlego e de consequência.

Até aqui, não titubeio em dizer que se trata, dentro de sua proposta, no melhor espetáculo do ano, sobretudo porque, ao ser um clássico, apresenta uma dificuldade a mais que, justamente, é o grande mérito desta produção: ser fiel ao original sem lhe ser repetitivo. Tudo isso o Grupo Farsa alcançou, para deleite de todos nós, merecendo, por isso mesmo, o trabalho, a excelente recepção do público, que tem acorrido ao teatro e tem prodigalizado palmas, como os atores pedem, na melhor tradição do teatro clássico, ao espetáculo.

Mais do que merecidos os patrocínios alcançados. Mas quem quiser assistir ao espetáculo, apure-se. A temporada termina neste final de semana, no Teatro de Câmara. Corra, porque é trabalho imperdível, mesmo.

Antônio Hohlfeldt