Trilha Sonora no Teatro

Dissertação

2011-09-16T14:39:00.000-03:00

Olá a todos,

aviso que a dissertação de mestrado em Artes Cênicas (Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas - Universidade Federal do Rio Grande do Sul) que elaborei "A trilha sonora teatral em pauta: experiências de criadores de trilha sonora em Porto Alegre", com orientação do professor Clóvis Dias Massa, já está disponível para download.

Entre no Lume - Repositório Digital - da UFRGS, clique em teses e dissertações, e busque o arquivo.

http://www.lume.ufrgs.br/

Para procurar facilmente minha dissertação, digite teatro no campo palavra-chave, selecione o ano de 2011 e clique em enviar. Aparecerão, nos resultados, dissertações concluídas neste ano, entre elas você encontra a pesquisa sobre trilha sonora teatral.

Boa leitura! Qualquer dúvida, escreva para marcoschaves12@gmail.com

Um abraço,

Marcos Chaves

Resumo da dissertação:

A pesquisa propõe a construção de um possível conceito de trilha sonora no teatro, e a análise das funções dos profissionais responsáveis por ela, bem como das dificuldades encontradas por esses profissionais para a efetiva realização do seu ofício, em particular no que se refere ao seu papel criador e não apenas executor. Através de entrevistas com criadores de trilha sonora teatral que atuam em Porto Alegre, escolhidos por seus trabalhos diferenciados, buscam-se novas abordagens entre o teatro e a música. Ao problematizar a trilha sonora, o trabalho tem como principais referenciais as teorias de Murray Schafer, Giovanni Piana e Lívio Tragtenberg, no que dizem respeito ao som e à sonoridade no teatro. A investigação dialoga com duas acepções sobre trilha sonora teatral: trilha sonora total, em que todos os sons no espetáculo fazem parte do conceito, e trilha sonora musical, quando se trata diretamente das músicas cênicas da montagem teatral.

Palavras-chave:

Trilha sonora;Teatro; Música; Processo de criação.

Aprovado

2011-06-15T12:20:00.002-03:00

Defesa de mestrado na última sexta-feira. Aprovado. Antes, o nervosismo. Agora, a reflexão. Agradeço a todos que lá estavam, esposa, família, amigos, professores, colegas... Principalmente a meu orientador, Clóvis Massa, e aos professores da banca: Mirna Spritzer, Luciana Prass e Ernani Maletta. O diálogo sobre trilha sonora teatral é amplo, várias sugestões aparecem em uma conversação... Todavia, é necessário encerrar a dissertação, o que é difícil. Sei que em poucos meses, depois da pesquisa finalizada, olharei para as páginas impressas com vontade de alterar algumas coisas... A vida passa, nosso conhecimento é dinâmico, não há uma verdade crua e instaurada. Existem verdades, impressões, experiências. No momento, as conclusões da pesquisa realizada apontam para tal lado... E assim, no ano de 2011, junto com todos os colaboradores espero ter fomentado o debate. Creio que, em geral, os artistas teatrais poderiam buscar mais relações dentro do discurso sonoro. Neste viés, estamos abertos a troca de experiências. Em breve a dissertação estará disponível, sua versão final. Fica o desejo de que a mesma não fique parada em uma biblioteca. A trilha sonora teatral em pauta. Agradeço, mais uma vez, aos entrevistados que participaram da pesquisa, criadores de trilha sonora no teatro que trabalham na cena gaúcha: Adolfo Almeida Jr., Álvaro Rosacosta, Arthur de Faria, Flávio Oliveira, Gustavo Finkler, Johann Alex de Souza, Nico Nicolaiewsky e Rafael Ferrari.

Em alguns meses, disponibilizo neste blog o link para a dissertação.

Defesa de Mestrado

2011-05-29T12:31:00.005-03:00

Data marcada.

Tartufo Idol - o vídeo

2011-04-01T20:30:00.001-03:00

A melhor forma de saber o que foi "Tartufo Idol" é assistindo o vídeo abaixo! Foi um exercício/evento inesquecível... Confira!

Um exercício musical diferente

2011-03-23T11:58:00.003-03:00

Amanhã é a data deste evento.

Em outra oportunidade faço uma postagem sobre este exercício musical inspirado no programa "American Idol" para o processo de criação do espetáculo "Tartufo", o qual faço parte (ator, criador de trilha, preparador vocal e diretor musical), que estreia dia 03 de junho.

Reta final

2011-02-20T17:27:00.004-03:00

É tempo de escritas finais sobre a pesquisa que elaboramos. Provavelmente se entregue o material no mês de março e a defesa fique para abril. Está sendo surpreendende cada folha nova, reflexões e reflexões que antes não surgiam em nossas mentes. Uma pesquisa serve para apontar novas realidades, desvelar situações encobertas até então... Falar sobre o som no teatro em uma sociedade movida pelo visual é tarefa delicada. Nossa própria vivência, obviamente, está inserida nesta cultura. Estruturar conceitos e cair com algumas barreiras é necessário. A trilha sonora teatral está em voga por aqui, e incorpore-se a isso todo e qualquer som de uma experiência teatral. Agradeço a muitas pessoas até aqui, por ora vale citar o orientador Prof. Dr. Clóvis Dias Massa, os professores da banca que acompanham este trabalho, e os oito criadores de trilha sonora entrevistados: Adolfo Almeida Jr., Álvaro Rosacosta, Arthur de Faria, Flávio Oliveira, Gustavo Finkler, Johann Alex de Souza, Nico Nicolaiewsky e Rafael Ferrari. Aguardem em breve divulgações sobre a data da defesa, e então os amigos que quiserem participar deste momento podem estar presentes. O som cumpre um importante papel no espetáculo teatral... E em nossas vidas!

Reflita

2010-11-24T00:14:00.002-02:00

“um avião a jato arranha o céu por sobre minha cabeça e eu pergunto:

- Sim, mas isso é música?”

(SCHAFER, 1991, p.119)

ABRACE

2010-11-10T14:12:00.002-02:00

Faz algum tempo que não posto neste blog, motivo: correria. A pesquisa continua a mil (assim como apresentações teatrais em que atuo), e no momento estou em São Paulo no VI Congresso da ABRACE (Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas), que iniciou dia 09 e vai até 12 deste mês. Faço parte do GT (Grupo de Trabalho) Processos de Criação e Expressão Cênicas. Publiquei um artigo neste evento, para acessá-lo procure no site da associação:
http://www.portalabrace.org

Sobre "O Avarento", participamos de muitos eventos nos últimos meses. Ainda em andamento, abrimos o Festival Nacional de Teatro (38º FENATA) em Ponta Grossa no Paraná. O Festival está acontecendo desde o dia 04 e vai até 11 de novembro. Para saber mais sobre este festival:
http://www.uepgcultura.com.br/fenata/

Surdomundo Impossible Orchestra

2010-09-22T13:26:00.002-03:00

Da revista do POA EM CENA:

SURDOMUNDO IMPOSSIBLE ORCHESTRA
Argentina/ Brasil/ Uruguai

Dias 22 e 23, às 21h - Teatro do Bourboun Country

Surdomundo (Sul do mundo) é um espetáculo que reúne sete entre os mais interessantes artistas do sul da América do Sul para que eles misturem suas canções, seus temas, suas histórias com os clássicos ouvidos no Uruguai, Argentina e Brasil. Quase todos são compositores e esse dado faz crescer, no show, o seu caráter único. A idéia original veio do músico gaúcho Arthur de Faria e do produtor argentino Carlos Vilhalba. O repertório é composto de composições marcantes do universo de cada músico, além de outras contribuições como, por exemplo, de Adoniran Barbosa.

Músicos compositores: Martin Buscáglia, Maurício Pereira, Arthur de Faria, Tata Dios, Ignácio Varchausky, Osvaldo Fattoruso e Caito Marcondes.

Goran Bregovic

2010-08-30T14:20:00.003-03:00

Na capital gaúcha nos dia 08 e 09 de setembro às 21h (Teatro do Bourboun Country). Do site Porto Alegre Em Cena:

Nascido em Saravejo, hoje na Iugoslávia, Goran Bregovic, comparado a Ennio Morricone e Nino Rota, abre o Festival com sua “Weddings and Funerals Oschestra”. O espetáculo se chama “Alkohol” e trará músicas do último CD de Bregovic, lançado em 2008. O disco traz treze faixas que serão apresentadas no show, além de outras músicas, expressando também o colorido musical do Leste Europeu, algumas delas trilhas sonoras de filmes e peças teatrais em que Bregovic esteve envolvido como, por exemplo, “A Divina Comédia: Inferno, o livro da alma”, dirigido por Tomaz Pandur, e “Karmen de Bregovic com Final Feliz”, baseado na ópera de Bizet. No cinema, Bregovic é conhecido pelas trilhas do diretor Emir Kusturica (O tempo dos ciganos, Arizona Dream, Underground – Mentiras de Guerra, entre outros) e “Borat”, dirigido por Sasha Baron Cohen.

Etapa Concluída

2010-08-23T22:05:00.003-03:00

Qualificação. Hoje na sala Alziro Azevedo no Departamento de Arte Dramática (UFRGS), tivemos uma agradável tarde falando sobre trilha sonora no teatro, tema de minha pesquisa de mestrado. Presentes na banca a Profa. Dra. Luciana Prass (DEMUS-UFRGS) e a Profa. Dra. Mirna Spritzer (PPGAC-UFRGS). Outro integrante da banca deu sua colaboração por parecer, Prof. Dr. Ernani Maletta (UFMG), que trabalha no Grupo Galpão e está atualmente na Itália. Meu orientador, Prof. Dr. Clóvis Dias Massa, iniciou esta etapa da pesquisa em andamento. Presentes também na plateia alguns colegas e amigos, como o criador de sonoridades entrevistado para esta pesquisa Prof. Flávio Oliveira. Agradeço a todos. Todos. O diálogo é fundamental. A qualificação é importante para refletir o próprio processo... Dar um "chega pra lá" nos pontos fracos e salientar detalhes ricos para aprofundá-los. Agora é conversar com meu orientador e definir alguns caminhos... Tudo indica que a análise dos 3 espetáculos já citados neste blog não será neste momento, nesta pesquisa... É algo para observar em outras circunstâncias, pois a entrevista com os oito criadores de trilha possui muito material para que façamos uma observação mais atenta. Tais montagens provavelmente serão citadas como exemplo de algum criador de trilha, de entrevistados ou do pesquisador. Muitas ideias. Agora vamos ao trabalho, há um caminho pela frente até a próxima etapa, defesa e conclusão. Porém renovado, qualificado.

Qualificação

2010-08-20T19:49:00.003-03:00

16h00

2010-08-18T11:06:00.003-03:00

Na próxima segunda-feira, dia 23 de agosto, farei minha qualificação de mestrado. Horário: 16h00. No prédio do Departamento de Arte Dramática, mas não sei ao certo em qual sala... Talvez sala 8 ou na Alziro Azevedo, tudo depende porque haverá um concurso nesta semana por lá.

Quem quiser ir, compareça. Vamos ampliar o debate sobre trilha sonora no teatro, o que eu prefiro me referir a sonoridades teatrais. Na banca, professores que serão fundamentais para o andamento desta pesquisa... Artistas que namoram as artes do teatro e da música, não necessariamente nesta ordem.

Meu orientador, Prof. Dr. Clóvis Dias Massa, indicou bons caminhos até aqui, será interessante abrir a outros pesquisadores. Comigo, no papel, estarão os oito entrevistados que colaboraram, criadores de trilha para teatro em Porto Alegre, pessoas competentes e acessíveis.

A análise dos espetáculos envolvidos - "Mães & Sogras", "Solos Trágicos" e "O Avarento" - será foco do próximo capítulo, a escrever. Quem quiser acompanhar de perto a pesquisa que faço, assistindo também os espetáculos, mais uma oportunidade em setembro onde as três montagens possuem apresentações marcadas:

Mães & Sogras

está em temporada no Teatro de Câmara Túlio Piva

sextas, sábados e domingos - até 05 de setembro

Solos Trágicos

participará do Porto Alegre Em Cena no Teatro Renascença

quinta-feira dia 09 de setembro

O Avarento

participará do Porto Alegre Em Cena no Teatro de Câmara Túlio Piva

domingo dia 19 de setembro

Observando as sonoridades de outra forma, geramos novos ponto de vista... Ou melhor, ponto de escuta!

"Sound design" no teatro

2010-08-08T19:10:00.003-03:00

A utilização do termo "sound design", comum no cinema, no teatro (Estados Unidos). Vídeo em inglês.

Sound design - Walter Murch

2010-08-08T19:03:00.002-03:00

Mais um vídeo sobre sonoridades no cinema. Em inglês.

Sound Design with David Sonnenschein

2010-08-02T23:38:00.001-03:00

SONORIDADES NO CINEMA
O diretor e "desenhista de sons" David Sonnenschein demonstra o "poder" (segundo o mesmo - autor do livro Sound Design - The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema) que a sonoridade traz para a obra audiovisual cinematográfica.

2 Grandes Festivais

2010-07-28T14:58:00.004-03:00

Floripa Teatro 2010: Festival Isnard Azevedo de 10 a 19/09.

Porto Alegre Em Cena 2010: de 06 a 27/09.

O espetáculo "O Avarento", do Grupo Farsa, estará presente em ambos festivais:
-dias 11 e 12 de setembro em Florianópolis-
Sábado - Teatro Álvaro de Carvalho
Domingo - Casa das Máquinas
-dia 19 de setembro em Porto Alegre-
Domingo - Teatro de Câmara Túlio Piva

Outro montagem teatral referente à pesquisa, "Solos Trágicos" do Grupo Depósito de Teatro, apresenta no festival internacional da capital gaúcha:
-dia 09 de setembro em Porto Alegre-
Quinta-feira - Teatro Renascença

Como resido no RS procurarei assistir vários espetáculos teatrais (e de dança ou música) que estarão pelo estado, não perco, por exemplo, "Happy Days" - montagem italiana de Bob Wilson (09, 10 e 11/09 no Theatro São Pedro).

Outras montagens internacionais no festival...
Alemanha: "Último Tango em Berlin (Ute Lemper)".

Argentina: "Antigonas", "Cancionero Rojo", "Por tu Padre", "Reflejos" e "Solo Brumas".

Argentina/Brasil/Uruguai: "SurdoMundo Imposible Orchestra".

Espanha: "Dr.Jekyll e Mr.Hyde", "EGO-tik" e "Reglas, usos y costumbres en la sociedad moderna".

França: "2x3+1=7 ou limpossibilite de nommer les choses", "Alkohol, Goran Bregovic" e "Sissy!".
Japão: "Tobari (Sankay Juku)".

Lituânia: "O Idiota".

Portugal: "Chocolate (Maria João e Mário Laginha)" e "Pedro Abrunhosa & Comitê Caviar" .
Suíça: "Lonesome Cowboy".
Uruguai: "Cuestion de Principios", "Electra", "Los Caballos", "Los Padres Terribles" e "Sonata de Otoño".
Venezuela: "Final de Partida".

Muitas montagens de todo o Brasil estarão presentes também, veja no site do festival.

Alguém tem uma sugestão de obra "imperdível" das internacionais acima citadas?

Comunicações

2010-07-12T12:50:00.005-03:00

Troca de experiências. É uma das melhores formas de obter novos pontos de vista, ou, na perspectiva que se pretende enfatizar e brincando com o termo, ponto de escuta. Minha mesa aconteceu muito cedo, no primeiro horário do primeiro dia... Algumas comunicações haveriam de ficar neste turno, tudo bem... Mas se der para sugerir em outra oportunidade, creio que outro turno traria mais pessoas para a discussão, na manhã de quinta-feira os participantes estavam "chegando" durante algumas comunicações. Tudo bem, os presentes ali estavam por interesse no tema e proporcionaram boa troca. De minha comunicação, o que mais se conversou foi sobre a "linha tênue" do nome "trilha sonora". Confesso que também não acho o termo "o mais apropriado" para o que ele significa ou deveria significar nas artes cênicas, mas existe e não podemos negar. Podemos sim sugerir novas formas, com designações que contemplem melhor a criação sonora para a cena, acho interessante... Porém "trilha" existe em todo o Brasil, e ainda cabe, no mínimo, uma reflexão dos artistas teatrais sobre esta "categoria" ou "elemento". Chame da maneira que quiser, trilha sonora, sonoplastia, pesquisa sonora, repertório sonoro, música cênica, sonoridades teatrais, enfim... O nome pouco importa. Importante é sabermos o que abarca esta função. Vamos observar por trilha ainda, porque assim está no meio teatral... Mude de nome ou não, temos que re-significar o termo... Entender um pouco mais sobre os signos sonoros de um espetáculo teatral, para unir no que realmente interessa: a obra teatral como um todo.

III Jornada Latino Americana de Estudos Teatrais

2010-07-06T14:09:00.002-03:00

Baixe aqui a programação completa do evento.

Mais um evento, mais uma jornada! Estarei comunicando na manhã de quinta-feira, dia 08 de julho, às 9h na mesa de nome "Música, Musicais e Musicalidades".

Os participantes desta mesa: Laura Silvana Ribeiro Cascaes (PPGT-UDESC); Maira Jeannyse Acunha Paiva (PPGECC-UFMT); Marcos Machado Chaves (PPGAC-UFRGS); Morgana Martins (PPGT-UDESC).

Espero que possamos trocar muitas idéias, entre os comunicadores e com as pessoas que estiverem assistindo... Será que esse assunto interessa a muitas pessoas?

Postarei notícias sobre o evento, até!

Junho

2010-06-28T23:46:00.003-03:00

O mês está uma correria... Muitas coisas a fazer! Boa notícia para a pesquisa: já terminei a transcrição das 8 entrevistas com criadores de trilha sonora que fiz. Artistas que atuam (ou atuaram) no teatro gaúcho fomentando a relação do som e cena.

Vocês não tem idéia do material coletado... Vários pensamentos que quero compartilhar com todos aqui neste blog, assim que eu organizar o material... It's not easy! Questões sobre a função da trilha sonora no teatro, as dificuldades encontradas nos processos de criação, e por aí vai.

Os criadores que concederam entrevista foram (ordem alfabética): Adolfo Almeida Jr., Álvaro Rosacosta, Arthur de Faria, Flávio Oliveira, Gustavo Finkler, Johann Alex de Souza, Nico Nicolaiewsky e Rafael Ferrari. Sei que há outros bons nomes de "trilha sonora" aqui no sul, mas focar é necessário. Os oito colaboradores foram generosos, agradeço!

No mais, sobre uma das montagens que relaciono na pesquisa sobre meu trabalho, "O Avarento", teve uns teasers colocados na net. No youtube ou vimeo, você pode encontrar vídeos da montagem. Boto abaixo um vídeo que ressalta o trabalho com uma música cênica utilizada na peça:

Outra novidade é que a III Jornada Latino Americana de Estudos Teatrais se aproxima e estarei lá, junto com alguns colegas de mestrado, comunicando sobre a pesquisa. A Jornada acontecerá nos dias 08 e 09 de julho em Blumenau, SC. Meu artigo: "REFLETINDO A TRILHA SONORA NO TEATRO ATRAVÉS DO ESPETÁCULO O AVARENTO DO GRUPO FARSA DE PORTO ALEGRE".

A qualificação desta pesquisa de mestrado se aproxima, sem banca definida ainda, mas com uma coisa certa: a coleta foi muito boa! Espero ter o tempo necessário para relacionar os dados e refletir em boas escritas. O termo "trilha sonora" está em questão, e é bom discuti-lo. Sem juízo de valores, entende? A pergunta que não cala é: afinal, o que abarca a trilha sonora no teatro?

Não percam os próximos posts! Resposta sobre esta pergunta? Não, deixe que cada um faça sua reflexão, eu apenas me encontro em um bom campo de visualização onde posso fornecer sugestões para que tirem suas próprias conclusões.

Tentarei atualizar este blog com maior frequência. Um abraço!

Fábrica Inaudita de Sonidos

2010-06-08T10:10:00.003-03:00

Exemplos pinçados na internet de pensamento sonoro em cena.

Músicos performers en vivo, Teatro de sombras, Artes visuales (diapositivas, fotografía, video), Música electroacústica, popular y electrónica, diseño visual del espacio.Un vertiginoso mundo de ensueños sonoros y visuales artesanalmente entretejido con tecnologías modernas y primitivas.

La búsqueda individual de nuestro propio cielo y el encuentro inevitable de nuestro infierno.

Que estás en los cielos una narración de alto impacto audiovisual, visceralmente sugestiva, inquietante y emotiva vertebrada sobre una poderosa dramaturgia musical.

2009
Jueves 7 y 14 de Mayo a las 20.30 hs
Jueves 4 y 18 de Junio a las 20.30 hs
Centro Cultural General San MartínSarmiento 1551, 4º piso, sala Enrique Muiño
Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Um mês e tanto

2010-05-31T11:47:00.005-03:00

As três montagens teatrais porto alegrenses citadas já saíram de cartaz, O Avarento encerrou ontem suas atividades em maio no Teatro de Câmara. Foi um mês cheio, no mestrado e nos palcos. Dia 26, por exemplo, lá estava a peça de Molière em Santa Maria (vide matéria clique na imagem), com boa receptividade.

Aliar teoria e prática é algo que desejamos sempre, mas árdua tarefa... Mas não tem como desvincular! Uma mantém a outra.

A pesquisa que faço sobre trilha sonora estará na III Jornada Latino Americana de Estudos Teatrais nos dias 08 e 09 de julho em Blumenau, será interessante conversar com diversos artistas, mais teóricos ou mais práticos, sobre o desenvolvimento do trabalho.

Outros colegas do programa de pós-graduação que faço parte (PPGAC/UFRGS) estarão lá também comunicando seus artigos. Em outra oportunidade insiro cronograma do evento neste blog. Quem puder ir, vá! Um momento com foco no teatro latino americano, em diversas mesas de estudo!

Em breve também, qualificação da pesquisa de mestrado. Comunico. []'s

As 3 montagens EM CARTAZ

2010-04-08T10:00:00.000-03:00

Conforme anunciei, os três espetáculos que entrarão em minha pesquisa sobre trilha sonora no teatro para análise e relações são: O Avarento, Solos Trágicos e Mães & Sogras.

Uma coincidência: no mês de maio de 2010, TODAS as três montagens relacionadas estarão cumprindo temporada de apresentações! Uma começando um pouco antes, outra depois... Mas é um fato interessante em minha pesquisa, e para você que quiser acompanhar, nos próximos dois meses é possível assistir a qualquer uma destas peças a que me refiro.

Divulgo então por ordem de início de temporada:

MÃES & SOGRAS, direção de Marcelo Adams

trilha de Rafael Ferrari e Marcelo Adams

de 09 de abril a 02 de maio

no Teatro Bruno Kiefer

O AVARENTO, direção de Gilberto Fonseca

trilha de Marcos Chaves

de 30 de abril a 30 de maio

no Teatro de Câmara Túlio Piva

SOLOS TRÁGICOS, direção de Roberto Oliveira

trilha de Arthur de Faria e Adolfo Almeida Jr.

de 12 a 23 de maio

no Teatro Renascença

É uma boa coincidência! Enjoy!

Pesquisa citada

2010-04-07T13:37:00.000-03:00

Três espetáculos teatrais estão em minha pesquisa sobre trilha sonora para análise e relações. O Avarento, direção de Gilberto Fonseca, que entra mais como citação de processo de trabalho próprio; Solos Trágicos com direção de Roberto Oliveira; e Mães & Sogras dirigido por Marcelo Adams. Este último estreou na semana passada, com ampla divulgação. Inclusive boa matéria no Jornal do Comércio (Porto Alegre) onde, em um item, a pesquisa que faço foi citada (clique na imagem para ampliá-la).

O Avarento no Theatro São Pedro

2010-03-12T22:05:00.001-03:00

O espetáculo teatral O AVARENTO de Molière, montagem do Grupo Farsa, que atuo e fiz trilha (que será objeto de estudo também em minha pesquisa), estará no sábado e domingo da próxima semana no Theatro São Pedro, tradicional edifício teatral gaúcho.

Sábado às 21h e domingo às 19h.

Antecipados no local. Compareça!

Açorianos

2010-02-01T12:53:00.000-02:00

Em janeiro foram divulgados os indicados ao Prêmio Açorianos de Teatro 2009. Vários artistas citados, várias categorias, mas uma chama atenção da pesquisa que faço que foca a sonoridade do espetáculo teatral: Melhor Trilha.

Sempre me pergunto qual a melhor denominação para o conceito: trilha sonora? Sonoplastia? Pesquisa sonora? Música (e ruídos) de cena? Na minha pesquisa estou mantendo o termo trilha sonora... Porque entendo, e muitos criadores deste elemento de cena também, que é um "nome comum" na área teatral, no sentido de ter uma identidade, de transitar bem com os artistas de teatro. Não é a toa que o Prêmio Açorianos, destinado a este elemento da encenação teatral, dá o título: Melhor Trilha.

E o Açorianos de Teatro 2009 teve cinco espetáculos indicados para a categoria citada:
Álvaro Rosacosta por Dentrofora;
Celso Zanini, Luis Franke, Martina Fröhlich e Philippe Philippsen por O Sobrado;
Cida Moreira por Elefantilt;
Marcos Chaves por O Avarento;
Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz por O Amargo Santo da Purificação.

Todos os citados estão de parabéns. Fico feliz pela indicação que tive pelo espetáculo O Avarento por Melhor Trilha, assim como a indicação que recebi por Melhor Ator Coadjuvante. A pesquisa que fiz nesta peça de Molière estará presente na minha dissertação sobre trilha sonora no teatro, bem como as entrevistas que estou fazendo, e outras abordagens que, junto com uma boa bibliografia, trarão uma escrita que pretende contribuir nas reflexões sobre este elemento da encenação teatral.

As entrevistas continuam, a pesquisa segue... Assim como o contato neste blog e a abertura aos que se interessarem neste estudo.

Entrevistas

2010-01-15T16:40:00.000-02:00

Começou o ano e uma etapa importante para minha pesquisa: entrevistas. Irei conversar, em um primeiro momento, com compositores de trilha sonora para teatro na capital gaúcha. Iniciei com Álvaro Rosacosta e Arthur de Farias, e já tenho outros agendados neste verão.

Parte de minha pesquisa também é o acompanhamento de algumas montagens de teatro - desde ensaio até apresentações. Meu orientador sugeriu "Solos Trágicos", direção de Roberto Oliveira, que está em desenvolvimento e estréia na semana que vem. Já visitei-os algumas vezes, procurando observar o desenvolvimento sonoro entre os criadores. Outra peça teatral que fará parte da análise é "Mães e Sogras" de Marcelo Adams, previsto para este semestre.

Em ano final da minha pesquisa de Mestrado em Artes Cênicas, todo dado que venha a contribuir é de grande valia. Que este estudo sobre sonoridade no teatro com foco na trilha sonora resulte bem. Na qualificação, na defesa e na contribuição à área teatral.

No mais as vivências que tive fazendo a trilha de "O Avarento" servirão ao estudo também; um espetáculo que estreou em agosto de 2009 e continua a mil: de 27 a 31 de janeiro estaremos pelo "Porto Verão Alegre" no Teatro Renascença!

Confira.

A Trilha Sonora

2009-12-09T23:40:00.000-02:00

A Trilha Sonora é também chamada de "Sonoplastia", "Música Cênica", "Pesquisa Sonora" e por aí vai. Não há um conceito padrão, nem é preciso. O que importa é que os criadores tenham uma metodologia que os auxiliem em suas atividades.

Afinal de contas, o que é "Trilha Sonora"?

O pessoal da Anima Music, criadores de T.S., organizaram uma apostila falando sobre...
"O uso de músicas e sons como elemento construtivo de uma narrativa seja qual for o suporte (cinema, teatro, artes plásticas, etc.) será o que denominaremos Trilha Sonora".

Você concorda?

Homenagem

2009-11-24T11:08:00.000-02:00

E o nosso amigo Zé Mário Storino se foi...
.
Grande ator! O Avarento foi seu último trabalho. A montagem seguirá, até porque será também uma homenagem ao Zé.
.
Siga em paz, amigo.

Hoje haverá uma homenagem, a missa de 7º dia, na igreja da Oswaldo Aranha (entre o HPS e o posto); às 18h.

Na tournée o Zé já não havia ido, para tratar da saúde... E acabou já nos deixando com saudades!

Saudades!

Serviço: A Missa de Sétimo dia do Zé Mário é hoje - dia 24/11 às 18 horas na Igreja do Divino Espirito Santo - Rua Jose Bonifácio, 753

Tournée SESC

2009-10-27T11:51:00.000-02:00

O Avarento fará uma tournée no interior do Rio Grande do Sul em novembro (de 06 a 13) pelo SESC. Mais uma oportunidade para testar a montagem (no meu caso foco de pesquisa trilha sonora) com os espectadores.

Novidades no elenco (foto): sai Lucas Krug (personagem Valério) devido a compromissos com outro espetáculo teatral e entra Vinicius Meneguzzi. O ator já está familiarizado com as músicas e entra bem.

Cidades contempladas: Passo Fundo, Carazinho, Cruz Alta, Ijuí, Santa Rosa e Uruguaiana.

Este blog mudou o domínio para trilhasonorateatro.blogspot.com por acordar com a proposta.

Fotos do Evento

2009-10-13T12:27:00.000-03:00

V Coloquio Internacional de Teatro - Montevideo, Uruguay

Teatro Solís

Priscila, eu, André

Colegas do PPGAC no Solís

Silvia, Chiquinha, Marta

Sala de Conferências

Apresentações pelo Setiembre Escénico

Moderadora, Raquel, Ágata

Performance do André na praça

Minha ponencia

Jorge Dubatti

Programação - Colóquio de Teatro em Montevideo

2009-09-28T23:48:00.000-03:00

Comunicarei minha pesquisa no 15º painel - linguagem sonora e suas fronteiras - juntamente com Mirna Spritzer e Luis Vidal, com mediação de Daniel Vidal. Este painel acontecerá às 14h no dia 04 de outubro, no foyer do Teatro Solís de Montevideo.

Confira programação completa:

V Coloquio Internacional de Teatro
Teatro Solís de Montevideo, 1 al 4 de octubre de 2009

JUEVES 1º

13.00 Inauguración (Sala de conferencias)
u Palabras de la Sra. Ministra de Educación y Cultura, Ing. María Simón, del Director Nacional de Cultura, Dr. Hugo Achugar, del Director General del Teatro Solís, Sr. Gerardo Grieco, del Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dr. José Seoane y del Director del Coloquio, Dr. Roger Mirza.

14.00 Conferencia inaugural (Sala de conferencias)
u Aderbal Freire. “Brecht y Shakespeare van al cine”.

14:50 Pausa

15:00 Panel I: Nuevas tecnologías en escena (Sala de conferencias)
Modera: Sofía Etcheverry
u Francisco Jahn. “Tecnologia na Dramaturgia”.
u Helena Maria Mello (UFRGS). “Crítica teatral na era digital”.
u Marta Isaacsson de Souza e Silva (UFRGS). “Presenças e ausências em uma cena intermidial”.

Panel II: El arte del clown (Foyer)
Modera: Pilar de León
u Priscila Padilha (UFRGS). “A criação de um espetáculo clownesco a partir da obra de Beckett”.
u Bárbara Alves Germani. Os elementos do cômico na fala e no corpo do ator na construção de uma comédia de situação.
u Patrícia Sacchet (UFRGS). “As Permeabilidades de Clownear-Palhaçar”.

16:20 Pausa

16:30 Panel III: Teatro europeo: Bene y Goetz (Sala de conferencias)
Modera: Georgina Torello
u Silvia Balestreri Nunes (UFRGS). “Para além das Superposições: encontros entre Bene e Deleuze”.
u Débora Geremia (UFRGS). “Ricardo III de Shakespeare e o teatro de Carmelo Bene”.
u Stephan Baumgärtel (USC). “A guerra na/da língua - reflexões sobre o caráter performativo da dramaturgia não-dramática de Rainald Goetz”.

Panel IV: Fronteras sociales y fronteras teatrales (Foyer)
Modera: Carlos Reherman
u Daniela Aquino Camargo (PPGAC - UFRGS). “Consulta encenada: uma experiência de fronteiras”.
u Michel Croz. “Fronteras, marginaciones y cartografías teatrales”.
u Maria Amélia Gimmler Netto (PPGAC - UFRGS). “Ética, boniteza e comunhão: o convívio teatral entre grupos e comunidades”.

17:50 Pausa

18:00 Encuentro con Ricardo Bartís (Sala de conferencias)

VIERNES 2

14:00 Panel V: Nuevas y viejas fronteras (Sala de conferencias)
Modera: Claudia Pérez
u Ana Carolina Bezerra Teixeira (UFBA). “Deficiência em Cena: análise do corpo deficiente criador na Roda Viva Cia. De Dança”.
u Helena Modzelewski (UdelaR). “Mi muñequita de Gabriel Calderón: ¿nuevas fronteras del teatro?”.
u Bernardo Borkenztain (UdelaR). “Comunismo cromañón, la ucronía”.
u Carlos Rehermann (UdelaR). “Una aproximación a Restuccia”.
u Adhemar Bianchi (Catalinas Sur). “¿Nuevas fronteras del teatro o rescate de las viejas?”.

Panel VI: Civilización y barbarie en el teatro latinoamericano del siglo XX: fronteras espaciales y fronteras culturales (Foyer)
Modera: María Noel Tenaglia
u Delfina Fernández Frade (GETEA - UBA - ANPCyT). “Mapas, ríos, desiertos y fronteras: metáforas de la dictadura en el teatro chileno de los noventa”.
u María Florencia Heredia (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “Compromiso y traición en el teatro de Javier Daulte y Gabriel Calderón”.
u Lia Noguera (GETEA - UBA - ANPCyT). “Teatro y frontera: cruces y desplazamientos territoriales en la producción dramática colombiana de los años 60”.
u Helgalis Ramos Jiménez (UBA - ANPCyT - U. de Puerto Rico). “Pensando la nación: los ensayos teatrales de René Marqués y la tradición cultural puertorriqueña”
u Martín Rodríguez (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “El deseo y las fronteras de la política en la producción dramática de Hugo Argüelles y Sabina Berman”.
u Silvia Sánchez (UBA - ANPCyT). “Fronteras espaciales y lingüísticas en el teatro cubano del exilio: Alguna cosita que alivie el sufrir, de René Alomá”.
u Marcelo Velázquez (IUNA - ANPCyT). “Fronteras del teatro, fronteras de la lengua: cuestiones en torno a la traducción en la versión teatral de Yo el Supremo (1983) de Augusto Roa Bastos”.

15:40 Pausa

16:00 Panel VII: Miradas sobre la contemporaneidad (Sala de conferencias)
Modera: Elena Romiti
u Ângela Francisca Almeida de Oliveira. “Fluxo de consciência: convergência entre literatura, teatro e contemporaneidade”.
u Guillermo Heras (Iberescena). “De la deconstrucción a la reconstrucción en las estructuras dramatúrgicas actuales”.
u Claudia Pérez (EMAD). “‘Calidad y diversidad’. Metamorfosis desde la era compromiso a la experimentación. ¿La frontera como pasaje y encuentro o como encapsulamiento de los productos?”

Panel VIII: Pedagogías de la actuación (Foyer)
Modera: Alberto Rivero
u Narciso Telles (U. F. de Uberlândia). “Teatro Callejero y la pedagogía del actor”.
u Fernando Alonso (UdelaR). “¿Para qué y para quién actuamos? Las nuevas fronteras de la enseñanza teatral en el Uruguay actual”.
u Daniel Reis Plá (UFSM). “O trabalho do ator como a arte de estar atento”.

17:40 Pausa

17:50 Mesa redonda: Teatristas uruguayos emergentes. Fronteras de la estética, estéticas de la frontera (Sala de conferencias)
Modera: Emilio Irigoyen
u Marcelo Goyos, Leonardo Martínez, Fernando Nieto, Raúl Núñez, Angie Oña.

SÁBADO 3

14:00 Panel IX: Narrativa, dramaturgia y migraciones (Sala de conferencias)
Modera: Alicia Torres
u Débora Quiring (UdelaR). “Onetti y Quiroga en escena: entre la ficción y la biografía”.
u Gisela Ogás Puga (U. N. de San Juan - CONICET). “Fronteras genéricas híbridas en la escena argentina: análisis de una puesta en escena sanjuanina”.
u Grisby Ogás Puga (CONICET - UBA). “Fronteras invisibles en el teatro de Arlt y Daulte”.
u Gina Monge Aguilar (USP). “Strangenos: un universo de fronteras o una voz con la voz de migrantes”.

Panel X: Frontera Sánchez. Programa Laboratorio (M.E.C.) (Foyer)
Presentan: Mariana Percovich y Marianella Morena
u Sofía Etcheverry. “Recuperación de Un buen negocio: Aversión, la miseria aprieta un poco”.
u Martín Inthamoussú. “Intervención sobre Un buen negocio: Delikatessen”.
u Fernando Rodríguez Compare. “Dirección de Un buen negocio, sin alteración de la fábula original”.

15:00 Pausa

15:20 Panel XI: El teatro y otros lenguajes artísticos I (Sala de conferencias)
Modera: Débora Quiring
u Raquel Purper (PPGAC - UFRGS). “Relações entre o diretor/coreógrafo e o ator/dançarino no processo criativo em dança contemporânea: um estudo de caso em Porto Alegre”.
u Ágata Baú (UFRGS). “O processo de composição da personagem teatral utilizando imagens da pintura”.

16:10 Pausa

16:20 Panel XII: El teatro y otros lenguajes artísticos II (Sala de conferencias)
Modera: Mariana Percovich
u Hilia Moreira. “Eduardo Vernazza y el teatro en Uruguay. Historia de una estafa”.
u Silvana García (USP). “Dramaturgia improvisacional. A experiência do Nova Dança (São Paulo)”.

17:20 Pausa

17:30 Panel XIII: Fronteras en la escena iberoamericana (Sala de conferencias)
Modera: Hiber Conteris
u José Castro (Purdue U.). “La modernidad como frontera: el caso del teatro peruano”.
u Beatriz Rizk (Teatro Avante). “Teatro mexicano contemporáneo ante la historia... globalización y localización”.
u Nel Diago (U. de Valencia). “Gastronomía escénica”.

DOMINGO 4

14:00 Panel XIV: Fuera del teatro (Sala de conferencias)
Modera: Ignacio Gutiérrez
u María Laura González (GETEA - UBA - CONICET). “Un género confuso de fronteras: la performance, puente entre teatro y ciudad”.
u Rogério Santos de Oliveira (UFOP). “Grupo teatral Teatro da vertigem. O Livro de Jó y la ciudad”.
u María Noel Tenaglia (UdelaR). “Fronteras callejeras. Otras manifestaciones, el mismo teatro.”

Panel XV: Lenguaje sonoro y sus fronteras (Foyer)
Modera: Daniel Vidal
u Mirna Spritzer (UFRGS). “Repercussões da apropriação da linguagem radiofônica por atores”.
u Marcos Machado Chaves (UFRGS). “A trilha sonora no teatro e algumas relações com a voz do ator”.
u Luis Vidal. “En busca de la armonía silenciada. La música como modelo y punto de partida”.

15:20 Pausa

15:30 Panel XVI: Contrahegemonía y subculturas (Sala de conferencias)
Modera: Claudio Paolini
u Ariel Gutierrez (U. of Miami - UBA). “Hacer en la ciudad: puesta en escena y nuevas teatralidades”.
u Andrés Pereira Covarrubias (UBA). “Para una crítica de la hegemonía cultural en Chile a partir de nuevos discursos estético-teatrales”.
u Ignacio Gutiérrez (UdelaR). “‘Teatro: no pasar’: Roberto Suárez, La estrategia del comediante”.

Panel XVII: El actor: entrenamiento y creación (Foyer)
Modera: Luis Vidal
u Daniel Alberti Perez y Mariana Carlos Maria Neto (USP). “Dramaturgia e treinamento: a criação textual partindo do treinamento do ator e o treinamento do ator alimentado por elementos dramatúrgicos”.
u Silvana Baggio Ávila (UFRGS). “Dos cantos rituais ao treinamento psicofísico do ator”.
u Pablo Canalles (UFSM). “As ações físicas e a análise ativa”.

16:50 Pausa

17:00 Conferencia (Sala de conferencias)
u Jorge Dubatti (UBA). “Cartografía y los estudios teatrales desde el Teatro Comparado”.

17:40 Mesa redonda: Teatro iberoamericano contemporáneo, ¿disolución de fronteras? (Sala de conferencias)
Modera: Roger Mirza
u Nel Diago, Silvana García, Gustavo Remedi, Beatriz Rizk.

18:50 Presentación del libro del II Coloquio y Clausura del Coloquio a cargo de Roger Mirza (Sala de conferencias)

V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO Montevideo

2009-09-14T10:17:00.000-03:00

V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO Montevideo, 1 al 4 de octubre de 2009 NUEVAS FRONTERAS DEL TEATRO.

El temario del V Coloquio se centrará en el enfoque de las Nuevas fronteras del teatro en su relación con las artes escénicas, con las demás artes y con otras prácticas simbólicas. Actualmente, los marcos disciplinarios de la producción cultural están transformándose y las consecuencias de esto pueden observarse también en el teatro y las artes escénicas. No sólo las nuevas realidades transforman el marco de la producción simbólica sino que esta producción tiene un papel fundamental en la transformación de dichos marcos, y el rol de las artes escénicas en este aspecto es fundamental, como señalan numerosos teóricos e historiadores. Es por estos motivos y aprovechando la presencia en el festival de espectáculos y artistas que son destacados referentes en el campo de las transformaciones mencionadas, que se entendió oportuno y pertinente el tema elegido.
- - -

Participarei do colóquio internacional em Montevideo, comunicando sobre minha pesquisa em trilha sonora, especificamente um capítulo: sobre relações com a voz do ator.

Desenvolvi as linhas que apresentarei com a professora Mirna em "Oralidade, escrita e teatralidade" como tópico especial no mestrado, e juntamente com meu orientador Clóvis afinarei a comunicação para o evento que se aproxima.

Será uma boa oportunidade de refletir com pesquisadores teatrais sobre o tema que me instiga, juntamente com colegas do PPGAC que irão falar sobre suas inquietações também. Atualizarei informações sobre o V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO neste blog, e deixo aberto o diálogo com os visitantes daqui sobre este evento.

Crítica de Antônio Hohlfeldt

2009-09-08T12:23:00.000-03:00

A temporada de "O Avarento" no Teatro de Câmara Túlio Piva em Porto Alegre chegou a seu final. Diversas impressões e comentários foram publicados, como a crítica de Antônio Hohlfeldt no Jornal do Comércio (04.09.2009), abaixo:

Molière, para quem gosta mesmo de teatro

Há espetáculos a que se assiste por obrigação profissional. Há outros que, pelo contrário, sem a obrigação profissional, a gente gostaria de ver muitas vezes. Porque estes, que não são burocráticos, como que pegam a gente pela mão e nos tomam de assalto, num só fôlego. Foi o caso de O Avarento, conhecido texto de Jean-Baptiste Poquelin, o Molière, sob a direção de Gilberto Fonseca. Quantas vezes já assisti a esta obra? Muitas. Cada uma com suas características. Mas a criatividade de Gilberto Fonseca e sua equipe, com destaque para Marcos Chaves, é das melhores coisas a que já assisti em muitos anos de trabalho.

Da adaptação do texto à concepção do espetáculo, a escolha do elenco, a performance absolutamente admirável da composição musical por toda a equipe, afinada e em diferentes vozes e tonalidades...quem diria que esse é um grupo gaúcho de teatro? Porque, tenho escrito muitas vezes aqui, um dos problemas de nossos atores e atrizes é que eles não sabem cantar. Melhor, não sabem nem entonar. Por aqui, graças à Santa Paciência do Marcos Chaves, eles não só entonam quanto cantam e em muitas vozes! Marcos e Gilberto transformaram a ópera-ballet, forma tradicional de Molière, que incluía bailados na abertura, passagem de atos e finalização, numa constante incidência musical engraçada, inteligente e admirável!

E o figurino? O cuidado e o primor no acabamento, de Daniel Lion, mais o cuidadoso e bonito cenário do próprio diretor e de Lucas Krug, além da maquiagem e dos cabelos desenvolvidos por Elison Couto, tudo garantiu um trabalho bem acabado, de bom gosto, de carinho com o teatro, o texto e o espetáculo, que a gente tem enorme gosto em assistir.

Elison Couto, como o avarento Arpagão é perfeito, uma de suas grandes criações. Diane Oliveira como a jovem Elisa, e Ariane Guerra, como Mariane, estão dentro de seus papéis; do mesmo modo, Marcos Chaves, como Cleanto, o filho de Arpagão, que fica hilário quando perde a cabeleira; e Lucas Krug, como Valério, o pretenso criado depois revelado um nobre, completam o quarteto amoroso; João Madureira, vivendo La Fleche e depois o sr. Anselmo, está engraçado, enquanto Zé Mário Storino, como o triplo cozinheiro, cavalariço e copeiro é impagável. Mas quem bota no capote todos eles é Lúcia Bendati, que, mesmo em tempo de luto, profissionalmente manteve a força da alcoviteira Frosina, com desenvoltura, num de seus grandes momentos.

Em suma, a gente morre de rir, acompanhando as peripécias dos personagens. Divide-se entre a raiva pela avareza de Arpagão e o hilariante da situação, mas, sobretudo, admira e respeita o belo investimento que o grupo fez neste projeto, já que mais dois espetáculos estão planejados para um futuro imediato, evidenciando um trabalho de fôlego e de consequência.

Até aqui, não titubeio em dizer que se trata, dentro de sua proposta, no melhor espetáculo do ano, sobretudo porque, ao ser um clássico, apresenta uma dificuldade a mais que, justamente, é o grande mérito desta produção: ser fiel ao original sem lhe ser repetitivo. Tudo isso o Grupo Farsa alcançou, para deleite de todos nós, merecendo, por isso mesmo, o trabalho, a excelente recepção do público, que tem acorrido ao teatro e tem prodigalizado palmas, como os atores pedem, na melhor tradição do teatro clássico, ao espetáculo.

Mais do que merecidos os patrocínios alcançados. Mas quem quiser assistir ao espetáculo, apure-se. A temporada termina neste final de semana, no Teatro de Câmara. Corra, porque é trabalho imperdível, mesmo.

Antônio Hohlfeldt

Impressões sobre a trilha de "O Avarento"

2009-08-25T11:56:00.000-03:00

A temporada do espetáculo teatral "O Avarento" está na metade. Muitas pessoas viram e deram suas opiniões. Congratulo-me com elogios sobre as vozes dos atores nas músicas, como ator e diretor musical - responsável pela preparação vocal.

Muitos citam que a montagem "poderia ter mais músicas", o que é interessante. Citei em meu outro blog que "acabou que da metade para o final é que as harmonias foram surgindo, não que fosse proposital - a princípio" onde digo que também não deixa de ser interessante deixar esta faceta em um "crescente".

Experimentamos uma conclusão com música de nome "Dom Tomás", onde resumimos as revelações de Molière. É uma ousadia, admito. Alguns acham que provoca estranhamento, mas muitos estão adorando a ideia - o espetáculo acaba "em cima". Leia algumas opiniões:

"Pois bem, vou me ater à uma cena do espetáculo, a qual considero ótima, para fazer e propor uma reflexão acerca da própria peça. A cena em questão é a penúltima música, cantada ao vivo pelos atores; aquela na qual descobrimos que Valério é irmão de Mariana, cujo pai rico surge do nada no final da peça prá resolver os problemas de todos. Gilberto Fonseca, o diretor, juntamente com o Marquito, compositor da trilha, brindaram a plateia com uma cena hilária, que ao mesmo tempo que homenageia a devoção do grupo pelo Molière, consegue tirar um puta sarro da situação bizarra criada pelo dramaturgo francês (vale lembrar que hoje em dia, mais de 4 séculos depois de Molière, ninguém mais acredita em Deus Ex machina, né?). Acredito que a ideia foi sublime e gerou um resultado impagável! Em suma, no dia em que eu assisti, a cena foi aplaudida por todos. Excelente!"
Daniel Colin, diretor e ator

"A música, bem composta, no entanto parece inadequada em alguns momentos (será que pela escolha do arranjo? O Marcos pode responder isso!). O mais legal é que todos cantam muito bem, afinados. É sempre bonito ver música bem executada em cena. Enriquece muito o espetáculo."

Marcelo Adams, ator

"Foi uma diversão a montagem do Avarento, no Teatro. Em primeiro lugar, não é comum ver montagens locais para clássicos, em especial de Molière, em Porto Alegre. Segundo, trata-se de uma produção cuidada, empregando padrões profissionais na atuação dos atores, nos figurinos, cenário e, especialmente, na interpretação musical." [...] "A partir da segunda metade do espetáculo, à medida em que os atores sentiram-se mais seguros, tudo começou a crescer: a alegria, o jogo, a vontade de brincar, etc.. Nessa mudança de clima destaque para a equipe de atores como um todo, para o personagem do Avarento que cresceu bastante nessa segunda etapa e para as belas interpretações musicais do final do espetáculo. Aliás, não entendi porque esse recurso não foi mais explorado durante o espetáculo, reconhecendo é claro, que introduzir canto durante corre o risco de quebrar o andamento de um trabalho cujos pilares repousam exatamente no ritmo."
Beto Ruas, professor

Agradeço as opiniões, ajudam a refletir o trabalho. As citações que incluí acima são trechos que falam da parte musical, todos escreveram mais linhas sobre este espetáculo.

Serviço: "O Avarento" continua em temporada até 06 de setembro (mais dois finais de semana), todas as sextas e sábados às 21h e domingos às 20h; no Teatro de Câmara Túlio Piva.

14 de agosto

2009-08-11T15:02:00.000-03:00

O AVARENTO

Grupo Farsa

de 14/agosto a 06/setembro/2009

sextas e sábados 21h - domingos 20h

Teatro de Câmara Túlio Piva

Rua da República, 575 - Porto Alegre, RS

Ingressos: R$ 20

50% para Professores, Estudantes, Classe Artística, Melhor Idade e Clube do Assinante ZH

Texto:
Molière

Elenco:
Elison Couto
Daiane Oliveira
Marcos Chaves
Lucas Krug
Ariane Guerra
Lucia Bendati
Zé Mário Storino
João Pedro Madureira

Trilha Sonora e Preparação Vocal:
Marcos Chaves

Mixagem:
Leonardo Vergara

Figurinos:
Daniel Lion

Maquiagem e Cabelos:
Elison Couto

Cenário:
Gilberto Fonseca e Lucas Krug

Iluminação:
Gilberto Fonseca

Projeto Gráfico:
Adriana SanMartin

Fotografia:
Luciana MennaBarreto

Divulgação:
Sandra Alencar

Produção:
Inês Hübner

Assistência de Direção:
Marcos Chaves

Direção:
Gilberto Fonseca

Falando em trilha sonora...

2009-08-07T13:34:00.000-03:00

Música de Michael Nyman: "Big my secret". Parte da trilha sonora do filme "O Piano" (1993) de Jane Campion.

O Avarento

2009-07-23T15:00:00.000-03:00

"O Avarento" estreia dia 14 de agosto no Teatro de Câmara Túlio Piva, em Porto Alegre, e terá temporada até 06 de setembro - sextas-feiras, sábados e domingos. Como já citei, sou responsável pela trilha sonora deste espetáculo teatral. Iniciamos (o grupo de envolvidos) a pensar este projeto há mais de um ano, esta foto a esquerda foi tirada em ensaios no mês de maio de 2008; a montagem ficava mais em processo de estudos. Em 2009 recebemos o prêmio Myriam Muniz (2008) e então mergulhamos no processo de criação.

Compõe o elenco: Ariane Guerra, Daiane Oliveira, Elison Couto, João Pedro Madureira, Lucas Krug, Lucia Bendati, Marcos Chaves e Zé Mário Storino. A direção é de Gilberto Fonseca.

Enquanto trilha sonora decidi por utilizar base gravada em estúdio, e músicas cantadas como naipes coral. Estou gravando no Estúdio Tríade, em Pelotas, com mixagem de Leonardo Vergara.

"O Avarento" de Molière (1668), tem como tema a usura, retrata com humor e ironia as relações afetivas estabelecidas no núcleo familiar e na sociedade norteadas pelo interesse financeiro.

Quem sou/ Contato

2009-07-22T12:58:00.001-03:00

O que me leva a pesquisar a trilha sonora?
Uma pesquisa nasce de sua vivência, os questionamentos que surgem em sua trajetória. Como artista de teatro e música, os pontos em comum entre estas duas artes sempre me instigaram. Alio à minha experiência: teoria e a prática. Diversos cursos, espetáculos teatrais (como ator, diretor, criador de trilha sonora), etc. Sou formado em Música pela UFPEL (Universidade Federal de Pelotas), especialista em Encenação Teatral pela FURB (Universidade Regional de Blumenau) e Mestrando em Artes Cênicas pela UFRGS (Universidade Federal do Rio Grande do Sul). Na Especialização a pesquisa que desenvolvi foi "A construção do ambiente sonoro no teatro para crianças" orientada pelo Prof. Dr. André Carreira; no Mestrado minha pesquisa sobre trilha sonora tem orientação do Prof. Dr. Clóvis Dias Massa.

Criador de trilha sonora
Criei e adaptei diversas trilhas de espetáculos de teatro. Em minha pesquisa sobre trilha sonora irei traçar relações com meu trabalho na montagem teatral "O Avarento", veja blog deste espetáculo. Esta peça recebeu Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008 e estreou dia 14 de agosto de 2009 no Teatro de Câmara Túlio Piva (Porto Alegre, RS). Sou responsável pela trilha sonora, preparação vocal e direção musical; assim como outras funcões - ator, assistente de direção.

Contato
Outros detalhes sobre esta pesquisa e meu trabalho de criação de trilha sonora (informações, orçamentos, etc.), escreva para o endereço eletrônico:
marcoschaves12@gmail.com

+ net
twitter: @marcosteatro
orkut: perfil de Marcos Chaves
também no myspace ou facebook.

Conceito Teatral

2009-05-05T16:39:00.000-03:00

Segundo Roubine os naturalistas foram os primeiros a se interrogar sobre a sonorização do espaço cênico: “se a tradicional música de cena habituada a manter um clima era um artifício que era preciso se livrar, a sonoplastia ao contrário, era capaz de intervir para reforçar a ilusão visual” (p.154).

ROUBINE, Jean-Jacques. A linguagem da encenação teatral. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Ed., 1998.

“O texto de um papel ou uma peça é uma melodia, uma ópera ou uma sinfonia. [...] Quando um ator de voz bem trabalhada e magnífica técnica vocal diz as palavras de seu papel, sou completamente transportando por sua suprema arte” (p.128).

STANISLAVSKI, Constantin. A construção da personagem. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2004.

"É importante ter em mente que a hoje chamada música aplicada ou trilha sonora, que designo genericamente como música de cena, é resultado de uma tradição que remonta aos primórdios da expressão artística humana" (p.17).

"Não basta à música de cena ilustrar uma situação dramática a partir dos elementos fornecidos pela narrativa verbal. É preciso que ela explore os diferentes ângulos e que interfira com suas qualidades específicas na encenação como um todo, operando basicamente com os parâmetros de espaço e tempo, densidade e velocidade da cena e, finalmente, na curva dramática" (p. 23).

TRAGTENBERG, Lívio. Música de cena. São Paulo: Perspectiva, FAPESP, 1999.