A Trilha Sonora é também chamada de "Sonoplastia", "Música Cênica", "Pesquisa Sonora" e por aí vai. Não há um conceito padrão, nem é preciso. O que importa é que os criadores tenham uma metodologia que os auxiliem em suas atividades.
Afinal de contas, o que é "Trilha Sonora"?
O pessoal da Anima Music, criadores de T.S., organizaram uma apostila falando sobre...
"O uso de músicas e sons como elemento construtivo de uma narrativa seja qual for o suporte (cinema, teatro, artes plásticas, etc.) será o que denominaremos Trilha Sonora".
Você concorda?
quarta-feira, 9 de dezembro de 2009
terça-feira, 24 de novembro de 2009
Homenagem
E o nosso amigo Zé Mário Storino se foi... .
Grande ator! O Avarento foi seu último trabalho. A montagem seguirá, até porque será também uma homenagem ao Zé.
.
Siga em paz, amigo.
Hoje haverá uma homenagem, a missa de 7º dia, na igreja da Oswaldo Aranha (entre o HPS e o posto); às 18h.
Na tournée o Zé já não havia ido, para tratar da saúde... E acabou já nos deixando com saudades!
Saudades!
Serviço: A Missa de Sétimo dia do Zé Mário é hoje - dia 24/11 às 18 horas na Igreja do Divino Espirito Santo - Rua Jose Bonifácio, 753
terça-feira, 27 de outubro de 2009
Tournée SESC
O Avarento fará uma tournée no interior do Rio Grande do Sul em novembro (de 06 a 13) pelo SESC. Mais uma oportunidade para testar a montagem (no meu caso foco de pesquisa trilha sonora) com os espectadores. Novidades no elenco (foto): sai Lucas Krug (personagem Valério) devido a compromissos com outro espetáculo teatral e entra Vinicius Meneguzzi. O ator já está familiarizado com as músicas e entra bem.
Cidades contempladas: Passo Fundo, Carazinho, Cruz Alta, Ijuí, Santa Rosa e Uruguaiana.
Este blog mudou o domínio para trilhasonorateatro.blogspot.com por acordar com a proposta.
terça-feira, 13 de outubro de 2009
Fotos do Evento
V Coloquio Internacional de Teatro - Montevideo, Uruguay
Teatro Solís
Priscila, eu, André
Colegas do PPGAC no Solís
Silvia, Chiquinha, Marta
Sala de Conferências
Apresentações pelo Setiembre Escénico
Moderadora, Raquel, Ágata
Performance do André na praça
Minha ponencia
Jorge Dubatti
segunda-feira, 28 de setembro de 2009
Programação - Colóquio de Teatro em Montevideo
Comunicarei minha pesquisa no 15º painel - linguagem sonora e suas fronteiras - juntamente com Mirna Spritzer e Luis Vidal, com mediação de Daniel Vidal. Este painel acontecerá às 14h no dia 04 de outubro, no foyer do Teatro Solís de Montevideo.
Confira programação completa:
V Coloquio Internacional de Teatro
Teatro Solís de Montevideo, 1 al 4 de octubre de 2009
JUEVES 1º
13.00 Inauguración (Sala de conferencias)
u Palabras de la Sra. Ministra de Educación y Cultura, Ing. María Simón, del Director Nacional de Cultura, Dr. Hugo Achugar, del Director General del Teatro Solís, Sr. Gerardo Grieco, del Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dr. José Seoane y del Director del Coloquio, Dr. Roger Mirza.
14.00 Conferencia inaugural (Sala de conferencias)
u Aderbal Freire. “Brecht y Shakespeare van al cine”.
14:50 Pausa
15:00 Panel I: Nuevas tecnologías en escena (Sala de conferencias)
Modera: Sofía Etcheverry
u Francisco Jahn. “Tecnologia na Dramaturgia”.
u Helena Maria Mello (UFRGS). “Crítica teatral na era digital”.
u Marta Isaacsson de Souza e Silva (UFRGS). “Presenças e ausências em uma cena intermidial”.
Panel II: El arte del clown (Foyer)
Modera: Pilar de León
u Priscila Padilha (UFRGS). “A criação de um espetáculo clownesco a partir da obra de Beckett”.
u Bárbara Alves Germani. Os elementos do cômico na fala e no corpo do ator na construção de uma comédia de situação.
u Patrícia Sacchet (UFRGS). “As Permeabilidades de Clownear-Palhaçar”.
16:20 Pausa
16:30 Panel III: Teatro europeo: Bene y Goetz (Sala de conferencias)
Modera: Georgina Torello
u Silvia Balestreri Nunes (UFRGS). “Para além das Superposições: encontros entre Bene e Deleuze”.
u Débora Geremia (UFRGS). “Ricardo III de Shakespeare e o teatro de Carmelo Bene”.
u Stephan Baumgärtel (USC). “A guerra na/da língua - reflexões sobre o caráter performativo da dramaturgia não-dramática de Rainald Goetz”.
Panel IV: Fronteras sociales y fronteras teatrales (Foyer)
Modera: Carlos Reherman
u Daniela Aquino Camargo (PPGAC - UFRGS). “Consulta encenada: uma experiência de fronteiras”.
u Michel Croz. “Fronteras, marginaciones y cartografías teatrales”.
u Maria Amélia Gimmler Netto (PPGAC - UFRGS). “Ética, boniteza e comunhão: o convívio teatral entre grupos e comunidades”.
17:50 Pausa
18:00 Encuentro con Ricardo Bartís (Sala de conferencias)
VIERNES 2
14:00 Panel V: Nuevas y viejas fronteras (Sala de conferencias)
Modera: Claudia Pérez
u Ana Carolina Bezerra Teixeira (UFBA). “Deficiência em Cena: análise do corpo deficiente criador na Roda Viva Cia. De Dança”.
u Helena Modzelewski (UdelaR). “Mi muñequita de Gabriel Calderón: ¿nuevas fronteras del teatro?”.
u Bernardo Borkenztain (UdelaR). “Comunismo cromañón, la ucronía”.
u Carlos Rehermann (UdelaR). “Una aproximación a Restuccia”.
u Adhemar Bianchi (Catalinas Sur). “¿Nuevas fronteras del teatro o rescate de las viejas?”.
Panel VI: Civilización y barbarie en el teatro latinoamericano del siglo XX: fronteras espaciales y fronteras culturales (Foyer)
Modera: María Noel Tenaglia
u Delfina Fernández Frade (GETEA - UBA - ANPCyT). “Mapas, ríos, desiertos y fronteras: metáforas de la dictadura en el teatro chileno de los noventa”.
u María Florencia Heredia (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “Compromiso y traición en el teatro de Javier Daulte y Gabriel Calderón”.
u Lia Noguera (GETEA - UBA - ANPCyT). “Teatro y frontera: cruces y desplazamientos territoriales en la producción dramática colombiana de los años 60”.
u Helgalis Ramos Jiménez (UBA - ANPCyT - U. de Puerto Rico). “Pensando la nación: los ensayos teatrales de René Marqués y la tradición cultural puertorriqueña”
u Martín Rodríguez (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “El deseo y las fronteras de la política en la producción dramática de Hugo Argüelles y Sabina Berman”.
u Silvia Sánchez (UBA - ANPCyT). “Fronteras espaciales y lingüísticas en el teatro cubano del exilio: Alguna cosita que alivie el sufrir, de René Alomá”.
u Marcelo Velázquez (IUNA - ANPCyT). “Fronteras del teatro, fronteras de la lengua: cuestiones en torno a la traducción en la versión teatral de Yo el Supremo (1983) de Augusto Roa Bastos”.
15:40 Pausa
16:00 Panel VII: Miradas sobre la contemporaneidad (Sala de conferencias)
Modera: Elena Romiti
u Ângela Francisca Almeida de Oliveira. “Fluxo de consciência: convergência entre literatura, teatro e contemporaneidade”.
u Guillermo Heras (Iberescena). “De la deconstrucción a la reconstrucción en las estructuras dramatúrgicas actuales”.
u Claudia Pérez (EMAD). “‘Calidad y diversidad’. Metamorfosis desde la era compromiso a la experimentación. ¿La frontera como pasaje y encuentro o como encapsulamiento de los productos?”
Panel VIII: Pedagogías de la actuación (Foyer)
Modera: Alberto Rivero
u Narciso Telles (U. F. de Uberlândia). “Teatro Callejero y la pedagogía del actor”.
u Fernando Alonso (UdelaR). “¿Para qué y para quién actuamos? Las nuevas fronteras de la enseñanza teatral en el Uruguay actual”.
u Daniel Reis Plá (UFSM). “O trabalho do ator como a arte de estar atento”.
17:40 Pausa
17:50 Mesa redonda: Teatristas uruguayos emergentes. Fronteras de la estética, estéticas de la frontera (Sala de conferencias)
Modera: Emilio Irigoyen
u Marcelo Goyos, Leonardo Martínez, Fernando Nieto, Raúl Núñez, Angie Oña.
SÁBADO 3
14:00 Panel IX: Narrativa, dramaturgia y migraciones (Sala de conferencias)
Modera: Alicia Torres
u Débora Quiring (UdelaR). “Onetti y Quiroga en escena: entre la ficción y la biografía”.
u Gisela Ogás Puga (U. N. de San Juan - CONICET). “Fronteras genéricas híbridas en la escena argentina: análisis de una puesta en escena sanjuanina”.
u Grisby Ogás Puga (CONICET - UBA). “Fronteras invisibles en el teatro de Arlt y Daulte”.
u Gina Monge Aguilar (USP). “Strangenos: un universo de fronteras o una voz con la voz de migrantes”.
Panel X: Frontera Sánchez. Programa Laboratorio (M.E.C.) (Foyer)
Presentan: Mariana Percovich y Marianella Morena
u Sofía Etcheverry. “Recuperación de Un buen negocio: Aversión, la miseria aprieta un poco”.
u Martín Inthamoussú. “Intervención sobre Un buen negocio: Delikatessen”.
u Fernando Rodríguez Compare. “Dirección de Un buen negocio, sin alteración de la fábula original”.
15:00 Pausa
15:20 Panel XI: El teatro y otros lenguajes artísticos I (Sala de conferencias)
Modera: Débora Quiring
u Raquel Purper (PPGAC - UFRGS). “Relações entre o diretor/coreógrafo e o ator/dançarino no processo criativo em dança contemporânea: um estudo de caso em Porto Alegre”.
u Ágata Baú (UFRGS). “O processo de composição da personagem teatral utilizando imagens da pintura”.
16:10 Pausa
16:20 Panel XII: El teatro y otros lenguajes artísticos II (Sala de conferencias)
Modera: Mariana Percovich
u Hilia Moreira. “Eduardo Vernazza y el teatro en Uruguay. Historia de una estafa”.
u Silvana García (USP). “Dramaturgia improvisacional. A experiência do Nova Dança (São Paulo)”.
17:20 Pausa
17:30 Panel XIII: Fronteras en la escena iberoamericana (Sala de conferencias)
Modera: Hiber Conteris
u José Castro (Purdue U.). “La modernidad como frontera: el caso del teatro peruano”.
u Beatriz Rizk (Teatro Avante). “Teatro mexicano contemporáneo ante la historia... globalización y localización”.
u Nel Diago (U. de Valencia). “Gastronomía escénica”.
DOMINGO 4
14:00 Panel XIV: Fuera del teatro (Sala de conferencias)
Modera: Ignacio Gutiérrez
u María Laura González (GETEA - UBA - CONICET). “Un género confuso de fronteras: la performance, puente entre teatro y ciudad”.
u Rogério Santos de Oliveira (UFOP). “Grupo teatral Teatro da vertigem. O Livro de Jó y la ciudad”.
u María Noel Tenaglia (UdelaR). “Fronteras callejeras. Otras manifestaciones, el mismo teatro.”
Panel XV: Lenguaje sonoro y sus fronteras (Foyer)
Modera: Daniel Vidal
u Mirna Spritzer (UFRGS). “Repercussões da apropriação da linguagem radiofônica por atores”.
u Marcos Machado Chaves (UFRGS). “A trilha sonora no teatro e algumas relações com a voz do ator”.
u Luis Vidal. “En busca de la armonía silenciada. La música como modelo y punto de partida”.
15:20 Pausa
15:30 Panel XVI: Contrahegemonía y subculturas (Sala de conferencias)
Modera: Claudio Paolini
u Ariel Gutierrez (U. of Miami - UBA). “Hacer en la ciudad: puesta en escena y nuevas teatralidades”.
u Andrés Pereira Covarrubias (UBA). “Para una crítica de la hegemonía cultural en Chile a partir de nuevos discursos estético-teatrales”.
u Ignacio Gutiérrez (UdelaR). “‘Teatro: no pasar’: Roberto Suárez, La estrategia del comediante”.
Panel XVII: El actor: entrenamiento y creación (Foyer)
Modera: Luis Vidal
u Daniel Alberti Perez y Mariana Carlos Maria Neto (USP). “Dramaturgia e treinamento: a criação textual partindo do treinamento do ator e o treinamento do ator alimentado por elementos dramatúrgicos”.
u Silvana Baggio Ávila (UFRGS). “Dos cantos rituais ao treinamento psicofísico do ator”.
u Pablo Canalles (UFSM). “As ações físicas e a análise ativa”.
16:50 Pausa
17:00 Conferencia (Sala de conferencias)
u Jorge Dubatti (UBA). “Cartografía y los estudios teatrales desde el Teatro Comparado”.
17:40 Mesa redonda: Teatro iberoamericano contemporáneo, ¿disolución de fronteras? (Sala de conferencias)
Modera: Roger Mirza
u Nel Diago, Silvana García, Gustavo Remedi, Beatriz Rizk.
18:50 Presentación del libro del II Coloquio y Clausura del Coloquio a cargo de Roger Mirza (Sala de conferencias)
V Coloquio Internacional de Teatro
Teatro Solís de Montevideo, 1 al 4 de octubre de 2009
JUEVES 1º
13.00 Inauguración (Sala de conferencias)
u Palabras de la Sra. Ministra de Educación y Cultura, Ing. María Simón, del Director Nacional de Cultura, Dr. Hugo Achugar, del Director General del Teatro Solís, Sr. Gerardo Grieco, del Decano de la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Dr. José Seoane y del Director del Coloquio, Dr. Roger Mirza.
14.00 Conferencia inaugural (Sala de conferencias)
u Aderbal Freire. “Brecht y Shakespeare van al cine”.
14:50 Pausa
15:00 Panel I: Nuevas tecnologías en escena (Sala de conferencias)
Modera: Sofía Etcheverry
u Francisco Jahn. “Tecnologia na Dramaturgia”.
u Helena Maria Mello (UFRGS). “Crítica teatral na era digital”.
u Marta Isaacsson de Souza e Silva (UFRGS). “Presenças e ausências em uma cena intermidial”.
Panel II: El arte del clown (Foyer)
Modera: Pilar de León
u Priscila Padilha (UFRGS). “A criação de um espetáculo clownesco a partir da obra de Beckett”.
u Bárbara Alves Germani. Os elementos do cômico na fala e no corpo do ator na construção de uma comédia de situação.
u Patrícia Sacchet (UFRGS). “As Permeabilidades de Clownear-Palhaçar”.
16:20 Pausa
16:30 Panel III: Teatro europeo: Bene y Goetz (Sala de conferencias)
Modera: Georgina Torello
u Silvia Balestreri Nunes (UFRGS). “Para além das Superposições: encontros entre Bene e Deleuze”.
u Débora Geremia (UFRGS). “Ricardo III de Shakespeare e o teatro de Carmelo Bene”.
u Stephan Baumgärtel (USC). “A guerra na/da língua - reflexões sobre o caráter performativo da dramaturgia não-dramática de Rainald Goetz”.
Panel IV: Fronteras sociales y fronteras teatrales (Foyer)
Modera: Carlos Reherman
u Daniela Aquino Camargo (PPGAC - UFRGS). “Consulta encenada: uma experiência de fronteiras”.
u Michel Croz. “Fronteras, marginaciones y cartografías teatrales”.
u Maria Amélia Gimmler Netto (PPGAC - UFRGS). “Ética, boniteza e comunhão: o convívio teatral entre grupos e comunidades”.
17:50 Pausa
18:00 Encuentro con Ricardo Bartís (Sala de conferencias)
VIERNES 2
14:00 Panel V: Nuevas y viejas fronteras (Sala de conferencias)
Modera: Claudia Pérez
u Ana Carolina Bezerra Teixeira (UFBA). “Deficiência em Cena: análise do corpo deficiente criador na Roda Viva Cia. De Dança”.
u Helena Modzelewski (UdelaR). “Mi muñequita de Gabriel Calderón: ¿nuevas fronteras del teatro?”.
u Bernardo Borkenztain (UdelaR). “Comunismo cromañón, la ucronía”.
u Carlos Rehermann (UdelaR). “Una aproximación a Restuccia”.
u Adhemar Bianchi (Catalinas Sur). “¿Nuevas fronteras del teatro o rescate de las viejas?”.
Panel VI: Civilización y barbarie en el teatro latinoamericano del siglo XX: fronteras espaciales y fronteras culturales (Foyer)
Modera: María Noel Tenaglia
u Delfina Fernández Frade (GETEA - UBA - ANPCyT). “Mapas, ríos, desiertos y fronteras: metáforas de la dictadura en el teatro chileno de los noventa”.
u María Florencia Heredia (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “Compromiso y traición en el teatro de Javier Daulte y Gabriel Calderón”.
u Lia Noguera (GETEA - UBA - ANPCyT). “Teatro y frontera: cruces y desplazamientos territoriales en la producción dramática colombiana de los años 60”.
u Helgalis Ramos Jiménez (UBA - ANPCyT - U. de Puerto Rico). “Pensando la nación: los ensayos teatrales de René Marqués y la tradición cultural puertorriqueña”
u Martín Rodríguez (GETEA - UBA - CONICET - ANPCyT). “El deseo y las fronteras de la política en la producción dramática de Hugo Argüelles y Sabina Berman”.
u Silvia Sánchez (UBA - ANPCyT). “Fronteras espaciales y lingüísticas en el teatro cubano del exilio: Alguna cosita que alivie el sufrir, de René Alomá”.
u Marcelo Velázquez (IUNA - ANPCyT). “Fronteras del teatro, fronteras de la lengua: cuestiones en torno a la traducción en la versión teatral de Yo el Supremo (1983) de Augusto Roa Bastos”.
15:40 Pausa
16:00 Panel VII: Miradas sobre la contemporaneidad (Sala de conferencias)
Modera: Elena Romiti
u Ângela Francisca Almeida de Oliveira. “Fluxo de consciência: convergência entre literatura, teatro e contemporaneidade”.
u Guillermo Heras (Iberescena). “De la deconstrucción a la reconstrucción en las estructuras dramatúrgicas actuales”.
u Claudia Pérez (EMAD). “‘Calidad y diversidad’. Metamorfosis desde la era compromiso a la experimentación. ¿La frontera como pasaje y encuentro o como encapsulamiento de los productos?”
Panel VIII: Pedagogías de la actuación (Foyer)
Modera: Alberto Rivero
u Narciso Telles (U. F. de Uberlândia). “Teatro Callejero y la pedagogía del actor”.
u Fernando Alonso (UdelaR). “¿Para qué y para quién actuamos? Las nuevas fronteras de la enseñanza teatral en el Uruguay actual”.
u Daniel Reis Plá (UFSM). “O trabalho do ator como a arte de estar atento”.
17:40 Pausa
17:50 Mesa redonda: Teatristas uruguayos emergentes. Fronteras de la estética, estéticas de la frontera (Sala de conferencias)
Modera: Emilio Irigoyen
u Marcelo Goyos, Leonardo Martínez, Fernando Nieto, Raúl Núñez, Angie Oña.
SÁBADO 3
14:00 Panel IX: Narrativa, dramaturgia y migraciones (Sala de conferencias)
Modera: Alicia Torres
u Débora Quiring (UdelaR). “Onetti y Quiroga en escena: entre la ficción y la biografía”.
u Gisela Ogás Puga (U. N. de San Juan - CONICET). “Fronteras genéricas híbridas en la escena argentina: análisis de una puesta en escena sanjuanina”.
u Grisby Ogás Puga (CONICET - UBA). “Fronteras invisibles en el teatro de Arlt y Daulte”.
u Gina Monge Aguilar (USP). “Strangenos: un universo de fronteras o una voz con la voz de migrantes”.
Panel X: Frontera Sánchez. Programa Laboratorio (M.E.C.) (Foyer)
Presentan: Mariana Percovich y Marianella Morena
u Sofía Etcheverry. “Recuperación de Un buen negocio: Aversión, la miseria aprieta un poco”.
u Martín Inthamoussú. “Intervención sobre Un buen negocio: Delikatessen”.
u Fernando Rodríguez Compare. “Dirección de Un buen negocio, sin alteración de la fábula original”.
15:00 Pausa
15:20 Panel XI: El teatro y otros lenguajes artísticos I (Sala de conferencias)
Modera: Débora Quiring
u Raquel Purper (PPGAC - UFRGS). “Relações entre o diretor/coreógrafo e o ator/dançarino no processo criativo em dança contemporânea: um estudo de caso em Porto Alegre”.
u Ágata Baú (UFRGS). “O processo de composição da personagem teatral utilizando imagens da pintura”.
16:10 Pausa
16:20 Panel XII: El teatro y otros lenguajes artísticos II (Sala de conferencias)
Modera: Mariana Percovich
u Hilia Moreira. “Eduardo Vernazza y el teatro en Uruguay. Historia de una estafa”.
u Silvana García (USP). “Dramaturgia improvisacional. A experiência do Nova Dança (São Paulo)”.
17:20 Pausa
17:30 Panel XIII: Fronteras en la escena iberoamericana (Sala de conferencias)
Modera: Hiber Conteris
u José Castro (Purdue U.). “La modernidad como frontera: el caso del teatro peruano”.
u Beatriz Rizk (Teatro Avante). “Teatro mexicano contemporáneo ante la historia... globalización y localización”.
u Nel Diago (U. de Valencia). “Gastronomía escénica”.
DOMINGO 4
14:00 Panel XIV: Fuera del teatro (Sala de conferencias)
Modera: Ignacio Gutiérrez
u María Laura González (GETEA - UBA - CONICET). “Un género confuso de fronteras: la performance, puente entre teatro y ciudad”.
u Rogério Santos de Oliveira (UFOP). “Grupo teatral Teatro da vertigem. O Livro de Jó y la ciudad”.
u María Noel Tenaglia (UdelaR). “Fronteras callejeras. Otras manifestaciones, el mismo teatro.”
Panel XV: Lenguaje sonoro y sus fronteras (Foyer)
Modera: Daniel Vidal
u Mirna Spritzer (UFRGS). “Repercussões da apropriação da linguagem radiofônica por atores”.
u Marcos Machado Chaves (UFRGS). “A trilha sonora no teatro e algumas relações com a voz do ator”.
u Luis Vidal. “En busca de la armonía silenciada. La música como modelo y punto de partida”.
15:20 Pausa
15:30 Panel XVI: Contrahegemonía y subculturas (Sala de conferencias)
Modera: Claudio Paolini
u Ariel Gutierrez (U. of Miami - UBA). “Hacer en la ciudad: puesta en escena y nuevas teatralidades”.
u Andrés Pereira Covarrubias (UBA). “Para una crítica de la hegemonía cultural en Chile a partir de nuevos discursos estético-teatrales”.
u Ignacio Gutiérrez (UdelaR). “‘Teatro: no pasar’: Roberto Suárez, La estrategia del comediante”.
Panel XVII: El actor: entrenamiento y creación (Foyer)
Modera: Luis Vidal
u Daniel Alberti Perez y Mariana Carlos Maria Neto (USP). “Dramaturgia e treinamento: a criação textual partindo do treinamento do ator e o treinamento do ator alimentado por elementos dramatúrgicos”.
u Silvana Baggio Ávila (UFRGS). “Dos cantos rituais ao treinamento psicofísico do ator”.
u Pablo Canalles (UFSM). “As ações físicas e a análise ativa”.
16:50 Pausa
17:00 Conferencia (Sala de conferencias)
u Jorge Dubatti (UBA). “Cartografía y los estudios teatrales desde el Teatro Comparado”.
17:40 Mesa redonda: Teatro iberoamericano contemporáneo, ¿disolución de fronteras? (Sala de conferencias)
Modera: Roger Mirza
u Nel Diago, Silvana García, Gustavo Remedi, Beatriz Rizk.
18:50 Presentación del libro del II Coloquio y Clausura del Coloquio a cargo de Roger Mirza (Sala de conferencias)
segunda-feira, 14 de setembro de 2009
V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO Montevideo
V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO Montevideo, 1 al 4 de octubre de 2009 NUEVAS FRONTERAS DEL TEATRO.
El temario del V Coloquio se centrará en el enfoque de las Nuevas fronteras del teatro en su relación con las artes escénicas, con las demás artes y con otras prácticas simbólicas. Actualmente, los marcos disciplinarios de la producción cultural están transformándose y las consecuencias de esto pueden observarse también en el teatro y las artes escénicas. No sólo las nuevas realidades transforman el marco de la producción simbólica sino que esta producción tiene un papel fundamental en la transformación de dichos marcos, y el rol de las artes escénicas en este aspecto es fundamental, como señalan numerosos teóricos e historiadores. Es por estos motivos y aprovechando la presencia en el festival de espectáculos y artistas que son destacados referentes en el campo de las transformaciones mencionadas, que se entendió oportuno y pertinente el tema elegido.
- - -
Participarei do colóquio internacional em Montevideo, comunicando sobre minha pesquisa em trilha sonora, especificamente um capítulo: sobre relações com a voz do ator.
Desenvolvi as linhas que apresentarei com a professora Mirna em "Oralidade, escrita e teatralidade" como tópico especial no mestrado, e juntamente com meu orientador Clóvis afinarei a comunicação para o evento que se aproxima.
Será uma boa oportunidade de refletir com pesquisadores teatrais sobre o tema que me instiga, juntamente com colegas do PPGAC que irão falar sobre suas inquietações também. Atualizarei informações sobre o V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO neste blog, e deixo aberto o diálogo com os visitantes daqui sobre este evento.
El temario del V Coloquio se centrará en el enfoque de las Nuevas fronteras del teatro en su relación con las artes escénicas, con las demás artes y con otras prácticas simbólicas. Actualmente, los marcos disciplinarios de la producción cultural están transformándose y las consecuencias de esto pueden observarse también en el teatro y las artes escénicas. No sólo las nuevas realidades transforman el marco de la producción simbólica sino que esta producción tiene un papel fundamental en la transformación de dichos marcos, y el rol de las artes escénicas en este aspecto es fundamental, como señalan numerosos teóricos e historiadores. Es por estos motivos y aprovechando la presencia en el festival de espectáculos y artistas que son destacados referentes en el campo de las transformaciones mencionadas, que se entendió oportuno y pertinente el tema elegido.
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Participarei do colóquio internacional em Montevideo, comunicando sobre minha pesquisa em trilha sonora, especificamente um capítulo: sobre relações com a voz do ator.
Desenvolvi as linhas que apresentarei com a professora Mirna em "Oralidade, escrita e teatralidade" como tópico especial no mestrado, e juntamente com meu orientador Clóvis afinarei a comunicação para o evento que se aproxima.
Será uma boa oportunidade de refletir com pesquisadores teatrais sobre o tema que me instiga, juntamente com colegas do PPGAC que irão falar sobre suas inquietações também. Atualizarei informações sobre o V COLOQUIO INTERNACIONAL DE TEATRO neste blog, e deixo aberto o diálogo com os visitantes daqui sobre este evento.
terça-feira, 8 de setembro de 2009
Crítica de Antônio Hohlfeldt
A temporada de "O Avarento" no Teatro de Câmara Túlio Piva em Porto Alegre chegou a seu final. Diversas impressões e comentários foram publicados, como a crítica de Antônio Hohlfeldt no Jornal do Comércio (04.09.2009), abaixo:
Molière, para quem gosta mesmo de teatro
Há espetáculos a que se assiste por obrigação profissional. Há outros que, pelo contrário, sem a obrigação profissional, a gente gostaria de ver muitas vezes. Porque estes, que não são burocráticos, como que pegam a gente pela mão e nos tomam de assalto, num só fôlego. Foi o caso de O Avarento, conhecido texto de Jean-Baptiste Poquelin, o Molière, sob a direção de Gilberto Fonseca. Quantas vezes já assisti a esta obra? Muitas. Cada uma com suas características. Mas a criatividade de Gilberto Fonseca e sua equipe, com destaque para Marcos Chaves, é das melhores coisas a que já assisti em muitos anos de trabalho.
Da adaptação do texto à concepção do espetáculo, a escolha do elenco, a performance absolutamente admirável da composição musical por toda a equipe, afinada e em diferentes vozes e tonalidades...quem diria que esse é um grupo gaúcho de teatro? Porque, tenho escrito muitas vezes aqui, um dos problemas de nossos atores e atrizes é que eles não sabem cantar. Melhor, não sabem nem entonar. Por aqui, graças à Santa Paciência do Marcos Chaves, eles não só entonam quanto cantam e em muitas vozes! Marcos e Gilberto transformaram a ópera-ballet, forma tradicional de Molière, que incluía bailados na abertura, passagem de atos e finalização, numa constante incidência musical engraçada, inteligente e admirável!
E o figurino? O cuidado e o primor no acabamento, de Daniel Lion, mais o cuidadoso e bonito cenário do próprio diretor e de Lucas Krug, além da maquiagem e dos cabelos desenvolvidos por Elison Couto, tudo garantiu um trabalho bem acabado, de bom gosto, de carinho com o teatro, o texto e o espetáculo, que a gente tem enorme gosto em assistir.
Elison Couto, como o avarento Arpagão é perfeito, uma de suas grandes criações. Diane Oliveira como a jovem Elisa, e Ariane Guerra, como Mariane, estão dentro de seus papéis; do mesmo modo, Marcos Chaves, como Cleanto, o filho de Arpagão, que fica hilário quando perde a cabeleira; e Lucas Krug, como Valério, o pretenso criado depois revelado um nobre, completam o quarteto amoroso; João Madureira, vivendo La Fleche e depois o sr. Anselmo, está engraçado, enquanto Zé Mário Storino, como o triplo cozinheiro, cavalariço e copeiro é impagável. Mas quem bota no capote todos eles é Lúcia Bendati, que, mesmo em tempo de luto, profissionalmente manteve a força da alcoviteira Frosina, com desenvoltura, num de seus grandes momentos.
Em suma, a gente morre de rir, acompanhando as peripécias dos personagens. Divide-se entre a raiva pela avareza de Arpagão e o hilariante da situação, mas, sobretudo, admira e respeita o belo investimento que o grupo fez neste projeto, já que mais dois espetáculos estão planejados para um futuro imediato, evidenciando um trabalho de fôlego e de consequência.
Até aqui, não titubeio em dizer que se trata, dentro de sua proposta, no melhor espetáculo do ano, sobretudo porque, ao ser um clássico, apresenta uma dificuldade a mais que, justamente, é o grande mérito desta produção: ser fiel ao original sem lhe ser repetitivo. Tudo isso o Grupo Farsa alcançou, para deleite de todos nós, merecendo, por isso mesmo, o trabalho, a excelente recepção do público, que tem acorrido ao teatro e tem prodigalizado palmas, como os atores pedem, na melhor tradição do teatro clássico, ao espetáculo.
Mais do que merecidos os patrocínios alcançados. Mas quem quiser assistir ao espetáculo, apure-se. A temporada termina neste final de semana, no Teatro de Câmara. Corra, porque é trabalho imperdível, mesmo.
Antônio Hohlfeldt
Molière, para quem gosta mesmo de teatro
Há espetáculos a que se assiste por obrigação profissional. Há outros que, pelo contrário, sem a obrigação profissional, a gente gostaria de ver muitas vezes. Porque estes, que não são burocráticos, como que pegam a gente pela mão e nos tomam de assalto, num só fôlego. Foi o caso de O Avarento, conhecido texto de Jean-Baptiste Poquelin, o Molière, sob a direção de Gilberto Fonseca. Quantas vezes já assisti a esta obra? Muitas. Cada uma com suas características. Mas a criatividade de Gilberto Fonseca e sua equipe, com destaque para Marcos Chaves, é das melhores coisas a que já assisti em muitos anos de trabalho.
Da adaptação do texto à concepção do espetáculo, a escolha do elenco, a performance absolutamente admirável da composição musical por toda a equipe, afinada e em diferentes vozes e tonalidades...quem diria que esse é um grupo gaúcho de teatro? Porque, tenho escrito muitas vezes aqui, um dos problemas de nossos atores e atrizes é que eles não sabem cantar. Melhor, não sabem nem entonar. Por aqui, graças à Santa Paciência do Marcos Chaves, eles não só entonam quanto cantam e em muitas vozes! Marcos e Gilberto transformaram a ópera-ballet, forma tradicional de Molière, que incluía bailados na abertura, passagem de atos e finalização, numa constante incidência musical engraçada, inteligente e admirável!
E o figurino? O cuidado e o primor no acabamento, de Daniel Lion, mais o cuidadoso e bonito cenário do próprio diretor e de Lucas Krug, além da maquiagem e dos cabelos desenvolvidos por Elison Couto, tudo garantiu um trabalho bem acabado, de bom gosto, de carinho com o teatro, o texto e o espetáculo, que a gente tem enorme gosto em assistir.
Elison Couto, como o avarento Arpagão é perfeito, uma de suas grandes criações. Diane Oliveira como a jovem Elisa, e Ariane Guerra, como Mariane, estão dentro de seus papéis; do mesmo modo, Marcos Chaves, como Cleanto, o filho de Arpagão, que fica hilário quando perde a cabeleira; e Lucas Krug, como Valério, o pretenso criado depois revelado um nobre, completam o quarteto amoroso; João Madureira, vivendo La Fleche e depois o sr. Anselmo, está engraçado, enquanto Zé Mário Storino, como o triplo cozinheiro, cavalariço e copeiro é impagável. Mas quem bota no capote todos eles é Lúcia Bendati, que, mesmo em tempo de luto, profissionalmente manteve a força da alcoviteira Frosina, com desenvoltura, num de seus grandes momentos.
Em suma, a gente morre de rir, acompanhando as peripécias dos personagens. Divide-se entre a raiva pela avareza de Arpagão e o hilariante da situação, mas, sobretudo, admira e respeita o belo investimento que o grupo fez neste projeto, já que mais dois espetáculos estão planejados para um futuro imediato, evidenciando um trabalho de fôlego e de consequência.
Até aqui, não titubeio em dizer que se trata, dentro de sua proposta, no melhor espetáculo do ano, sobretudo porque, ao ser um clássico, apresenta uma dificuldade a mais que, justamente, é o grande mérito desta produção: ser fiel ao original sem lhe ser repetitivo. Tudo isso o Grupo Farsa alcançou, para deleite de todos nós, merecendo, por isso mesmo, o trabalho, a excelente recepção do público, que tem acorrido ao teatro e tem prodigalizado palmas, como os atores pedem, na melhor tradição do teatro clássico, ao espetáculo.
Mais do que merecidos os patrocínios alcançados. Mas quem quiser assistir ao espetáculo, apure-se. A temporada termina neste final de semana, no Teatro de Câmara. Corra, porque é trabalho imperdível, mesmo.
Antônio Hohlfeldt
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